“El joropo es mi vida y no quiero que muera, sino que permanezca en el tiempo, y para ello hay que preparar la generación de relevo, que es lo que estoy haciendo actualmente”, así lo expresó la folclorista Domelis González, luego de recibir el reconocimiento Grishka Holguín, en su segunda clase, en la 8va noche del Festival Sucrentino Internacional de Arte, dedicado a las agrupaciones comunitarias de Cumaná.

El emotivo homenaje a esta activa promotora cultural, se inició con las palabras del presidente de Fundadanza Rodolfo Varela, quien resaltó la amplia trayectoria de esta activa mujer, quien desde los 9 años de edad comenzó a proyectar el folclor oriental, motivada por su tía María Rodríguez, de quien seguramente aprendió que “la cultura es amor y vida y uno se siente feliz estando en esto”, tal como lo significó ataviada con la tradicional flor en su cabello y su vestimenta de joropera, luego de brindarle al público concentrado en Santa Inés, un variado repertorio acompañada del grupo Ensamble Bolivariano de la dirección de cultura.

Domelis fue honrada en el año 2003 con la orden “Maestro Honoris Causa por la Patria ”, por la gobernación del estado Sucre y declara maestra de cultura popular del la entidad y no es para menos ya que su largo currículo en el área cultural es versátil, ya que además de promover las tradiciones orientales, también es considerada una de las voces más prodigiosas de Sucre, interprete de géneros musicales, tales como: la jota, galerón, fulías, malagueñas, polos, entre otros.

Actualmente dirige la asociación civil “Tradición Ayer y Hoy”, “mediante la cual he asumido el compromiso de avivar, formar, promover, y difundir las expresiones y tradiciones del trinomio cultural conformado por las comparsas, diversiones orientales y el baile del joropo estribillo, además de los cantos tradicionales”, resalta.

En esta gala del Sucrentino, denominada Verbena de la Danza Tradicional , actuaron las comparsas El Jardín del Edén, Cumanagoto, Cumanesa, Rosa Castañeda y sus Muchachas y escuela Ayer y Hoy. Es digno resaltar que estos grupos comunitarios lo conforman hombres y mujeres en edades comprendidas entre 7 y 78 años de edad, con lo cual se demuestra que los cultos y tradiciones orientales son amados y proyectados por jóvenes y adultos lo que distingue la grandeza de un pueblo.

Domelis agradeció al profesor Rodolfo Varela, a la directiva de Fundadanza y a la dirección de cultura del estado, este homenaje, e hizo una petición a las autoridades que le compete el sector cultural: “como promotora cultural le pido a las autoridades que nos ayuden, porque muchas de las personas que conformamos estos grupos de diversiones no tenemos un trabajo estable, y hacemos un gran esfuerzo para cubrir los costos de vestuario y otros. Nosotros lo hacemos por que nos gusta esta actividad y no por un lucro. Yo le pido a los gobernantes que no dejen morir la cultura, por esta es vida y amor”.

Como dudar de esta aseveración viniendo de alguien que ha vivido inmersa en ella.

Bienvenidos a este espacio informativo de Fundadanza, cuyo personal administrativo, obrero y docentes de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, se encuentra trabajando a toda máquina, bajo las directrices del comité organizador, en ultimar detalles para el gran evento cultural año: El Festival Sucrentino Internacional de Arte 2.008, “Al Compás-Danza de Rómulo Gallegos”. Nuestros lectores ya están al tanto de las actividades programadas para la gran fiesta de la danza regional, ya que hemos venido informando sobre ellas en ediciones pasadas. Pero en la medida que se acerque la gala inaugural, pautada para el 6 de noviembre, le reiteraremos esta información. Hoy queremos que conozcan un poco más sobre las agrupaciones que estarán ante el público cumanés, por 10 noches consecutivas. Por orden de presentación comenzaremos por “Danza Nacionalistas Expresión Criolla”, del estado Aragua, pautada para el sábado 8 de noviembre, con una noche exclusiva para su repertorio, que según nos informan, estará dedicado a la obra del insigne novelista, con extractos de sus obras: Doña Bárbara, Canaima, Cantaclaro y Pobre Negro. En el género nacionalista, esta agrupación fue fundada en febrero de 1981, bajo la dirección general de William Palencia, a quien Fundadanza le otorgará el reconocimiento Grishka Holguin, en su segunda clase, ante los espectadores que sin duda alguna colmarán las escalinatas de Santa Inés la noche del 8 de noviembre. Palencia ha conducido Danza Nacionalista Expresión Criolla durante 27 años, logrando primeros lugares en festivales nacionales, tales como : Juana la Avanzadora , Puerto Cumarebo, Andrés Oropeza y Jóvenes Solistas de Danza; así como reconocimientos de empresas públicas y privadas, entre ellos: Mara de Oro como institución cultural del año 2004, orden ciudad de Maracay y orden Samán de Aragua. Sin duda alguna esta será una gran gala de danza nacionalista y reiteramos que no se pueden perder la oportunidad de ver este espectáculo, que estará precedido de un significativo acto protocolar en la sede de Fundadanza, donde se incorporará la foto del profesor William Palencia al salón “Notables de la Danza Nacional ”. El background de este bailarín y coreógrafo aragueño es extenso en la actividad dancística, iniciada en el año 1975. Ha tenido maestros de la talla de Yolanda Moreno, Patricia Moreno, Raquel Francia, Rómulo González, Arelis González y Gudelia Castillo. Ha actuado bajo la dirección artística de Pablo Prazuela, Andrés Oropeza, entre muchos otros y su proyección artística ha llegado hasta Italia, China, Japón, Corea, Ecuador y Estados Unidos. El profesor Palencia registra a Danza Nacionalista Expresión Criolla como su mayor creación y la cataloga como “pionera en la ejecución de la técnica nacionalista en el estado Aragua, convirtiéndose en una de las agrupaciones más relevantes y representativas de esta entidad federal”. En la labor de impulsar este arte escénico, la compañía cuenta con una escuela de preparación artística que recibe el nombre de taller de danza infantil de la casa de la cultura de Maracay, “donde los estudiantes egresan como bailarines ejecutantes de danza nacionalista y a la par desarrollan actividades extracurriculares y vocacionales, no dejando así espacio y aprovechando al máximo el tiempo en la creación de la danza. Nuestra agrupación es considerada como una de la instituciones más representativas del acervo artístico cultural, siguiendo firme la tarea de orientar los pasos de quienes transitan por lo senderos de la danza”, resaltan sus voceros.**** y bien, lo dejamos con imágenes de Expresión Criolla de Aragua y un abre boca de lo que será su presentación en el Festival Sucrentino Internacional de Arte 2008 “Al Compás Danza de Rómulo Gallegos” .

Es muy grato informar a través de este órgano informativo de Fundadanza, el éxito alcanzado en el exterior por nuestras agrupaciones de danza, quienes viajan con mucho sacrificio, pero también con una gran ilusión y confianza de dejar muy en alto el folclor sucrense en otras latitudes, y seguir demostrando que en esta entidad hay talento para exportar; y que es toda una potencia dancística. El grupo de danza nacionalista Mari-quitar, del municipio Bolívar, acaba de llegar de una gira internacional de tres meses, donde realizaron presentaciones en Francia, Holanda, Eslovenia, Bélgica, Italia, Alemania, Luxemburgo y Austria. Su directora artística, Alisbeth Ruiz, nos comentó que fueron invitados por la Cioff para el festival Confolens, en Francia, considerado como el más importante del mundo. Este evento le garantizó presentaciones por dos semanas en diferentes ciudades del país galo, donde además tuvieron la oportunidad de asistir al festival Rems, del que se trajeron el trofeo como mejor grupo coreográfico. En el 2.006 pisaron escenarios internacionales y es así como se dan a conocer en Grecia, Bulgaria, Costa Rica y Colombia. La Fundación danzas nacionalistas Mari-quitar fue creada el 29 de junio de 1995 , bajo la dirección artística de Alisbeth Ruiz, quien la ha conducido con sumo acierto logrando el suficiente prestigio para ser requerida en escenarios regionales, nacionales e internacionales. Entre los premios obtenidos figuran: mejor coreografía, vestuario, esencia folklórica, defensa del trabajo, coordinación de grupo y coreografía. Alisbeth es una incondicional colaboradora del Festival Sucrentino y otros eventos organizados por Fundadanza. Su disposición es absoluta con la institución, siempre está allí cuando se le requiere, por ello nos alegra este éxito logrado a nivel internacional y lo hacemos nuestro, porque hemos visto evolucionar la agrupación .La mayor satisfacción para La Casa de la Danza es que los grupos locales se fortalezcan y se posicionen como los mejores del país.****Como lo informé en la anterior columna, ya la programación del Festival Internacional de Arte 20008, “Al Compás-Danza de Rómulo Gallegos” está casi lista, y como es tradicional en el marco de esta fiesta dancística se otorga el reconocimiento Grishka Holguín “para premiar a personalidades de la danza que con su labor hayan contribuido al desarrollo de este arte”, tal como lo resaltan las bases de este premio. Este año recibirán esta distinción, el profesor Angel Hernández, director artístico de Danzas Nacionalistas “Cruz Alejandro Quinal” y como agrupación la compañía Coreoarte de Caracas, dirigida por Noris Ugueto. El día de su presentación será el viernes 14 de noviembre a las 8:00p.m. en las escalinatas de Santa Inés. Sus coreografías han recibido excelentes críticas en países donde se han presentado, entre ellos, Alemania, Francia, Italia, Grecia, Macedonia, Austria, Aruba, Estados Unidos, México y Venezuela, de donde se han traído reconocimientos, al igual que en escenarios nacionales. Así que ustedes mismos podrán comprobar, en la fecha señalada, la calidad de Coreoarte y sus coreografías modernas o contemporáneas.****y bien, poco a poco, le estaremos comunicando con más detalle acerca de los demás grupos que estarán participando en este homenaje anual al Gran Mariscal de Ayacucho y como la columna se hace corta, para todo lo que tenemos preparado en el marco del Sucrentino, les anunciamos que tendremos otro espacio semanal en el “Diario de Sucre”, gracias a la buena disposición de la Lic. Perla Lara.****La pasada semana les anuncié los municipios que este año serán sub-sedes del “Sucrentino”, pero por error involuntario omití Benítez , donde están pautados dos días de velada dancística en El Pilar: lunes 10 y martes 11 de noviembre; en este último, los asistentes tendrán la oportunidad de apreciar la actuación del grupo internacional “Mis Memorias” de Colombia al igual que en Mariguitar, Casanay, Río Caribe y Araya, localidades que tendrán igualmente dos días de intensa actividad, con actuaciones de grupos regionales y locales, tal como lo informó la coordinadora de sub-sedes del festival, Christian Brito. “Agradecemos a los alcaldes Francisco Bellorín y Levit Salas, por haber aceptado este año la invitación de Fundadanza. Estamos seguros, que, como sucedió en 2007 con Mariguitar, Araya y Arismendi, se sentirán altamente satisfechos de haberle proporcionado a su pueblo un espectáculo de la calidad del sucrentino”, resaltó Brito.

Como dice la frase emblemática del mundo del espectáculo “el show debe continuar” a pesar de las malas noticias que nos llegan desde el Ministerio de Infraestructura, donde fue convocado este miércoles nuestro presidente Rodolfo Varela, para darle la nefasta noticia de, que, definitivamente, este ente gubernamental no asumirá la rehabilitación de la sede de Fundadanza por falta de recursos financieros. Apartando esta “aciaga hora”, que merma el ánimo de los trabajadores de la institución, hay una buena noticia para los fieles seguidores del Festival Sucrentino, y es que ya la programación de este magno evento de la danza, patrimonio cultural del municipio Sucre, ya está casi listo y diseñado para llevar uno de los mejores espectáculos de todo el oriente del país. Desde ya le podemos anunciar la participación de la Compañía Nacional de Danza, agrupación creada en 2.006, bajo la coordinación del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales, integrada por talentoso jóvenes que se han formado bajo la tutela de artistas de reconocida trayectoria. También conforman el cartel del festival, la agrupación Dramo de Caracas, con un espectáculo de danza- teatro; género que también ofrecerá el grupo Caravana . Asimismo, Coreoarte y Danza Expresión Criolla de Aragua estarán deleitando al público cumanés, que este año también podrá apreciar el folclor del hermano país de Colombia con la agrupación Mis Memorias. Esto es un adelanto de lo que tiene preparado para ustedes el comité organizador del Festival Sucrentino Internacional de Arte 2.008, encabezado por el profesor Rodolfo Varela, que tendrá como tema “Al Compás –Danza de Rómulo Gallegos”. Como habrán notado, ya no solo será un festival de danza, sino de arte, ya que año tras año se han venido incorporando otras expresiones artísticas. En esta edición, se sumará también la fotografía, con la muestra “Cámaras y Movimientos”, que se estará inaugurando el viernes 7 de noviembre a las 10 a .m en los espacios de la galería Sucre. Igualmente la exposición pictórica que se viene realizando desde hace tres años en el marco del Sucrentino, tendrá su apertura el jueves 6 a las 10 A .M. en el museo Ayacucho. Y bueno, esto es sólo un abre boca de todo lo que le tenemos preparado a los seguidores del Sucrentino, que esperan con ansias el mes de noviembre porque saben que no van a ser defraudados en sus expectativas, ante este homenaje permanente que organiza Fundadanza a Antonio José de Sucre, un gran héroe que tampoco defraudó a su pueblo**** También queremos darle la buena noticia a los habitantes de los municipios Bolívar, Cruz Salieron Acosta, Andrés Eloy Blanco y Arismendi , ya que sus alcaldes han aceptado ser sub-sedes del Festival Sucrentino Internacional de Arte 2.008, y por lo tanto estarán disfrutando de lo mejor de la danza en los días pautados para ellos, que se lo haremos saber en próximas ediciones de esta columna. Lo que si le adelantamos es que disfrutarán con toda seguridad de la actuación del grupo internacional Mis Memorias, junto con otras agrupaciones regionales y locales. Llama la atención que la mayoría de los delegados de cultura de estas alcaldías, manifiestan el interés de sus habitantes de querer ver actuar a danzas nacionalistas “Cruz Alejandro Quinal” de Cumanacoa. Así pues, esperamos que esta agrupación esté libre de sus compromisos internacionales, y pueda complacer a su gran número de admiradores. Los esperamos.

Definitivamente, la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, adscrita a la gobernación del estado Sucre, cerró sus puertas y está en espera de la decisión del gobernador Ramón Martínez de alquilar o comprar un inmueble que sirva de sede a esta institución, mientras se logre la rehabilitación de la deteriorada (y casi en el suelo) estructura física. Fundadanza es un fiel reflejo de lo que puede llegar a ocurrir con un simple proyecto arquitectónico, cuando los gobiernos de turno actúan por intereses partidista y no mantienen una política coherente de continuidad de obras, basada en las necesidades de la población y sectores. Desde 1.987, el MINDUR compró el inmueble donde funcionó el Hotel Colón (calle Sucre No 32 de Cumaná), para ser demolido y construir la nueva sede: Fundadanza –Escuela de Danza Contemporánea de Cumaná. Por supuesto, está demás decirles que eso se quedó en propósito, porque VEINTIUN años después, ni siquiera el proyecto arquitectónico está terminado. Si amigo lector, usted ha leído bien, 21 años para recolectar memorias descriptivas, planos, cálculos y documentos pertinentes. Por supuesto, que muchos han sido los ministros y funcionarios que han tenido su cuota de responsabilidad(o irresponsabilidad) en la frustrada rehabilitación; sin contar con los cambios de nombre que ha tenido el hoy Ministerio de Infraestructura, que ni porque le antecedieron lo del “Poder Popular” ha logrado hacer un frisado a la antigua estructura del hotel Colón. Aunque, como dice el dicho, las esperanzas son las últimas que se pierden, no podemos esperar 20 años más para que la sede de Fundadanza sea rehabilitada por el ministerio, ya que las noticias que recibimos de ese ente gubernamental son muy desalentadoras. Simplemente apelamos a la buena voluntad del gobernador Martínez para darle una solución inmediata a la situación. Pero si esto tampoco sucede, nos quedamos con imágenes de mejores tiempos, que queremos compartir con nuestros lectores y con las miles de niñas cumanesas que desde 1.974 se han venido formando en esta disciplina del arte escénico. Hoy adultas, se reconocerán en estas imágenes y sentirán nostalgia de esa época donde soñaban con ser la mejor bailarina de danza contemporánea. Al menos ellas tuvieron la oportunidad de contar con una escuela, hoy sus hijas no la tendrán y los sueños, en este caso, tampoco tendrán continuidad.

La Galería Sucre, un proyecto de promoción y difusión de artistas sucrenses, dirigido por el pinto Wilfredo Zerpa.

Foto Luis Maneiro.

Lamentablemente comenzaremos esta columna con una muy mala noticia para el movimiento dancístico en la región, como lo es el cierre temporal de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, como consecuencia de las precarias condiciones de la estructura física de Fundadanza, sede de este centro formador de generaciones de bailarines durante 34 años . La difícil y triste decisión fue tomada a raíz del informe de la división de prevención e investigación de siniestros del Instituto Autónomo Municipal Cuerpo de Bomberos de Cumaná, luego de la inspección realizada después del sismo del lunes 11 de agosto. El dictamen expone lo siguiente: “durante la inspección se observó que las paredes de las oficinas administrativas, salones de clase y patio central donde 160 alumnas y 50 adultos (personal obrero y administrativo) realizan sus actividades a diario, presentan agrietamientos, filtraciones en el techo, desplome de gran parte del techo y paredes. Se observaron también separaciones entre las paredes y las columnas en todas las áreas de la escuela. Por lo anteriormente expuesto y dado el peligro inminente que presenta la estructura, se recomienda a sus integrantes solicitar ante los organismos y autoridades competentes la reubicación de la escuela, con la finalidad de resguardar la integridad física de las personas que a diario realizan sus actividades, y evitar que ocurra una situación de emergencia en la escuela”. Y bien, ante esta realidad, la junta directiva de Fundadanza, encabezada por el profesor Rodolfo Varela, conjuntamente con la dirección de la escuela, a cargo de la profesora Rosa Linares y la comunidad de padres y representantes decidieron no dar apertura al año escolar. La respuesta la tiene el ciudadano gobernador del estado Sucre, quien tiene en sus manos la propuesta de Fundadanza para la compra de un inmueble, que garantice la continuidad de los programas culturales que lleva adelante esta fundación del ejecutivo regional. Sin embargo, pese a la situación antes expuesta, el personal administrativo sigue al pie del cañón para sacar adelante uno de los espectáculos más esperados por el público sucrense, como lo es el Festival Sucrentino Internacional de Arte 2.008, “Al Compásdanza de Rómulo Gallegos”, pautado entre el 6 y 16 de noviembre. Hasta el presente ya están confirmados: Danza Expresión Criolla de Aragua, Compañía Nacional de Danza y Compañía Teatral Coreoarte; y en lo que respecta a grupos internacionales “Mis Memorias de Colombia” estará brindando lo más puro del folclor de nuestro hermano país. Esta edición del “Sucrentino” estará dedicada a la grandiosa obra literaria de Rómulo Gallegos y por ello habrá una gala con coreografías inspiradas en los temas planteados en novelas y cuentos**** La fotografía también tendrá cabida en este Sucrentino, con la exposición “Cámaras y Movimientos” que se estará inaugurando el viernes 07 de noviembre en la Galería Sucre, de la Red de Galerías y Tiendas del Poder Popular para la Cultura, ubicada en la calle Sucre de Cumaná. Aprovechamos esta columna para agradecer a su coordinador, el pintor Wilfredo Zerpa, su receptividad a esta iniciativa de Fundadanza, y celebramos que haya otro espacio en la ciudad que les dé cabida a artistas sucrenses y puedan dar a conocer su talento al público sucrense. Desde su inauguración, el 07 de junio del presente año, La Galería Sucre ha tenido dos muestras en su recinto, la primera: “Pinceladas de Diversidad Sucrense”, con la participación de los reconocidos pintores: Julio Urbaneja, Alvaro Vargas, Genaro Coa, Antonio Lanza y Rafael Márquez. Actualmente se expone la obra de los fotógrafos Wilfredo Grau y Sebastian Fernández, dos cumaneses con una dilatada trayectoria en este oficio y parte de su trabajo todavía está a tiempo de ser apreciado por el público cumanés. Wilfredo Zerpa informó que la Fundación Red de Arte Venezolano del P.P. para la Cultura ya cuenta con 20 galerías en todo el país y su objetivo es “la promoción y difusión de los artistas regionales”. El coordinador de La Galería Sucre acotó que este es un proyecto de inclusión donde tendrán cabida pintores, fotógrafos y escultores de los rincones más remotos del país. Zerpa anunció que la tercera actividad será una colectiva de siete pintores provenientes de Río Caribe, Carúpano, San Antonio y Cariaco, que será abierta al público este 26 de septiembre. Saludamos de verdad este proyecto y esperamos que de verdad cumpla con su objetivo y el arte salga triunfante en medio de la vorágine.

Fundadanza invita a la nueva generación de bailarines con inclinaciones hacia la creación coreográfica, a participar en el PRIMER LABORATORIO EXPERIMENTAL DANZARIO , que se llevará a cabo en el marco de la temporada Día Internacional de la Danza 2009. Esta iniciativa del profesor Rodolfo Varela, tiene el propósito de fomentar la nueva creación coreográfica en el Estado Sucre, destinado a estimular el surgimiento de una nueva generación de creadores de la danza, que venga a aportar nuevos y distintos valores estéticos al Movimiento Dancistico Sucrense.

La primera edición del LABORATORIO EXPERIMENTAL DANZARIO tendrá como motivación creadora “ LA SILLA EN LA DANZA” y el presidente de Fundadanza lo justifica de esta manera : “desde tiempos inmemoriales, los diversos creadores: actores, danzarines, pintores, escritores han utilizado la silla para sus creaciones artísticas, ya como elemento decorativo, elemento escénico de primer orden o como centro principal de la motivación creadora. Son innumerables los artistas de la danza que en las distintas disciplinas danzarias, se han inspirado en la SILLA para respaldar sus trabajos creativos”. Las bases para el mencionado laboratorio son las siguientes: Los montajes coreográficos o teatrales deberán utilizar como elemento inspirador la SILLA, la cual podrá ser de cualquier material y de diversos estilos.Las coreografías deberán tener un formato de solos, duos, trios o cuartetos. Los Danzarines a participar como interpretes, deberán tener un nivel técnico intermedio-avanzado, y ser integrantes de una Compañía Juvenil de Danza. El Coreógrafo participante deberá tener un tutor artístico, que lo asesore en la investigación y el respectivo montaje coreográfico.La coreografía puede expresarse en cualquiera de las principales técnicas dancisticas existentes: Clásica, folklórica, Nacionalista, Contemporánea, Flamenco , etc.La música a emplearse podrá ser de cualquier género y estar grabada en un CD o mini disk.La coreografía a presentarse no deberá excederse de CINCO (5) MINUTOS .La creación artística deberá presentarse por escrito mediante una proposición de producción coreográfica , la cual deberá consignarse del 2 al 13 de marzo del 2009.Los coreógrafos participantes no podrán ser directores de Compañías Juveniles, ni coreógrafos consagrados.Una Comisión técnica-artística evaluará previamente la calidad de la coreografía, determinando si es apta para presentarse.Un jurado Especial seleccionará la mejor coreografía, la cual representará al Estado Sucre en el FESTIVAL NACIONAL DE JOVENES COREOGRAFOS a efectuarse en la ciudad de Caracas.

SEPTIMO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE GRISHKA HOLGUIN

(Palabras escritas por Rodolfo Varela con motivo de la muerte del Maestro Grishka Holguín, el 9 de septiembre del 2001)

Hay noticias que tienen la contundencia de un certero y fulminante golpe, dejándonos sin aliento, sin noción de la realidad, perplejos, incrédulos.

Mientras escuchaba la Sinfonía N ° 9 en C Mayor, El Grande, de Schubert fui sacudido por la infausta noticia: “Grishka ha muerto”.

Una mariposa marrón grande, posada desde el 17 de agosto sobre el cuadro Información del pintor andino Diego Sarmiento, me ha acompañado en mi morada.

Un pájaro negro muerto en el ventanal de la óptica Visol.

Olores a flores en el pasillo del edificio donde habito.

Un gato blanco aparecido muerto en las escaleras metálicas que conducen a mi oficina.

El sueño de mi propio velorio.

La muerte trágica de Guillermina Ramírez la Taparita de Cariaco.

Me han sumido últimamente en deprimentes reflexiones sobre la muerte.

En esa preludiar atmósfera vienes a morirte Grishka.

Mientras seguramente Omar García esparcía tus cenizas sobre el prado del Parque del Este, acurrucado estaba yo, al borde del Golfo de Cariaco, esparciendo sobre el mar de Salmerón Acosta, el incontenible torrente de los imborrables recuerdos que el accionar de tu existencia dejó en la mía.

Hereditario de muchas de tus cosas soy.

Fuiste el Salvador Gaviota, el Gaviota Grande, el Gaviota Padre que me enseño a abrir las alas diestramente, para aprender con posterior determinación a moverme con libertad y donaire sobre el escenario.

De mi madre heredé la templanza de espíritu, de ti el don de visionario.

El mensaje que dejaste gravado en mi conciencia fue: “Gaviota que ve lejos, vuela alto”.

Apadrinaste mis dos primeras coreografías dotándolas de nombres: Contornos y Somos Uno, Somos Dos, Somos Tres....

Me regalaste el primer bolso donde cargué mis primeras mallas, aquel de plástico blanco con letras azules de Air France donde trabajaba tú siempre amada Gilbert.

En medio de esta abrumadora tristeza, tres libros he abierto en este penoso domingo:

uno sobre Kandinsky que me obsequiaste un 17 de agosto día de mi cumpleaños, creo que de 1969, en esa infinitidad cromática se me aparecen mágicamente tus Cuatro Puntos sobre Rojo, la Hiroshima que siempre quise danzar.

El Libro de los Muertos, de tan difícil lectura para mí, tanto ayer como hoy, pero que fue el título que más me impacto de tu biblioteca.

Los Egipcios creían en el más allá, en los ritos funerarios, en la momificación, en el entierro, en las sepulturas, y que extraño, tu evolución intelectual te llevó a optar por la cremación.

El I Ching, una de las más poderosas influencias que ejerciste sobre mí, hasta el punto de haberlo convertido en mi libro diario de consulta, hoy abierto al azar me dijo: “Aquí el sol se ha hundido bajo la tierra; por lo tanto, se ha oscurecido, eclipsado..”

Mientras viva, vivirás en mí como el hombre recio, sobrio, elegante, sabio, ecuánime, distinguido.

Como el fino Artista creador de una decantada y personalisima estética del movimiento. Como el divino ser que me introdujo en un círculo especialisimo de personalidades, de pensadores, de creadores, que dejaron la poderosa huella que contribuyó a formar y consolidar la personalidad que hoy con orgullo ostento.

Ostinato, Banshee, Subterráneo, Fuga en C Mayor, Proyecciones, Blanco Inquietante, Cajas, Tres Figuras y un Espacio, Movimiento en Piedra, son “Duraciones Visuales” que hoy se me han vuelto a revelar sobre el Piso Rojo del hoy inquieto mar del Golfo de Cariaco.

Oskar Sala, Bach, André Jolivet, Edgar Várese, Henry Brant, Lou Harrison, han tocado en esta mañana de las playas de San Luís de la Primogénita del continente, el supremo concierto de gala en homenaje a nuestro amado e ido maestro.

En la vorágine de la imaginación he convocado a esta hermosa costa oriental a Sonia Sanoja, Gladys Yovelar, Chela Atencio, Ofelia Suárez, Juán Monzón, El Negro Ledezma, Rolando Peña, Jan Rincones a ejecutar una danza por la vida, porque aunque hayas partido físicamente, tu grandeza pervivirá entre nosotros más allá de nuestra muerte.

En supremo acto creador escogiste como tu final el fuego, el mismo que encendiste en el teatro Municipal cuando estrenaste Juana de Arco.

Llevaremos ahora cubierto el corazón con el rojo y el negro, los colores de tu duelo preferido: El luto tibetano.

Hasta siempre Maestro, buscando mis raíces encontré las tuyas.

Fundadanza y el Ministerio de la Cultura , a través del IARTES, invitan a los pintores sucrenses a participar en la exposición “Al Compásdanza de Romulo Gallegos” que se realizará del 6 al 16 de noviembre, en el marco del Festival Sucrentino Internacional de Artes 2008. A continuación le damos a conocer las bases que regirá este concurso en su tercera edición: ARTICULO 1:EL FESTIVAL SUCRENTINO INTERNACIONAL DE ARTE 2008 tendrá como tema Al Compásdanza de ROMULO GALLEGOS, el propósito de tomar este tema es rendirle un merecido tributo a este insigne maestro venezolano, abordando su obra literaria , contenida tanto en sus novelas como en sus cuentos, la cual ofrece un variado abanico de posibilidades literarias, que bien pueden servir de pasto fértil, para que una incentivadora chispa encienda la inspiración de la llama creadora artística de todos los pintores que aquí se convocan.

ARTICULO 2 : Los artistas plásticos deberán tratar en las obras a concursar, la variada gama de tópicos que ROMULO GALLEGOS plantea en su obra creadora, tales como: El mestizaje, el elemento folklórico, el lenguaje popular, los personajes criollos, el vestuario típico, las costumbres, los mitos, las creencias, el paisaje, los conflictos sociales, la vida rural, el café, el petróleo, el llano venezolano, la etnias indígenas, la esclavitud, lo político, el latifundismo, el conflicto entre el bien y el mal, los velorios, lo negroide, las apariciones, la gastronomía, los simbolismos, las tradiciones, el canto y la danza populares, el machismo, entre otros. ARTICULO 3 : La exposición pictórica “Al Compásdanza de ROMULO GALLEGOS”, será organizada por FUNDADANZA a través del Museo Itinerante de la Danza , Centro de Investigación Leobaldo López y el IARTES del Ministerio de la Cultura , teniendo como lugar de exhibición el Museo Gran Mariscal de Ayacucho, de Cumaná. La muestra permanecerá en el referido recinto del 6 al 16 de noviembre del presente año.ARTICULO 4 : Podrán participar pintores nacidos en el Estado Sucre y aquellos de otras regiones residenciados en la entidad sucrense. Quedan exentos de concursar los autores premiados en anteriores ediciones.ARTICULO 5 : Los interesados deben presentar una sola obra de diversas técnicas, con una medida máxima de 1.30 x 1.30 metros, incluyendo el marco; la creación debe ser inéditas y reciente.ARTICULO 6 : La recepción se realizará en FUNDADANZA desde el día 15-9-08 al 15-10-08, en horario de oficina. La pintura deberá estar enmarcada, en perfecto estado de conservación e identificadas en el dorso con el nombre del autor, título de la obra, fecha de creación, técnica empleada, medidas y valor de la misma.ARTICULO 7 : El concursante recibirá una copia de la planilla de inscripción que será llenada en su presencia; éste será el único documento válido para el retiro de la obra, en caso que no sea seleccionada, o posterior a la clausura de la exposición ARTICULO 8:

Se otorgarán los siguientes premios: Primer lugar: 2.550,oo Bs.F.; segundo lugar:1.800,oo Bs.F. ; tercer lugar:1.000,00 Bs.F. ARTICULO 9:Las obras premiadas serán de carácter adquisitivo para FUNDADANZA ARTICULO 10:El jurado será designado de común acuerdo entre FUNDADANZA y el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES), y estará integrado por reconocidas personalidades de la actividad pictórica y cultural, cuyos nombres serán dados a conocer en la debida oportunidad. ARTICULO 11 : El participante deberá entregar al momento de la inscripción los siguientes recaudos: Currículum vitae actualizado (que no exceda de una cuartilla),Fotocopia de la cédula de identidad, Ficha técnica de la obra, dos (2) fotografías recientes tipo carnet. ARTICULO 12 . Cumplida la clausura de la exposición, las obras no premiadas deberán ser retiradas en un lapso de 30 días hábiles, por sus respectivos autores o personas autorizadas por escrito, En caso contrario, y transcurrido el tiempo previsto para su retiro, las obras pasarán a formar parte del patrimonio de FUNDADANZA.

Desde este espacio cultural queremos rendirle homenaje al que es considerado el más grande creador de la danza estadounidense: Jerome Robbins, a los 10 años de su desaparición física (1918-1998).Quizás su nombre no nos resulte muy familiar, pero si mencionamos una de sus obras más emblemáticas: West Side Story, con cinco décadas de presentación en Broadway, si sabremos la magnitud del personaje y el legado que dejó este legendario coreógrafo y director teatral nacido en New York, donde asistió a la universidad antes de debutar como bailarín en los teatros de Broadway. Su biografía destaca que Jerome Robbins comenzó su carrera bailando en comedias musicales en 1937; se unió al ballet Theatre en 1940 y al año siguiente se transformó en solista para luego unirse al New York City Ballet de George Balanchine en 1949. Su primer ballet, Nancy Free (1944), se expandió para convertirse en el musical cinematográfico: “Un Día en New York”. A lo largo de su carrera creó más de 50 ballets e hizo la coreografía y dirigió éxitos en Broadway, entre los que se encuentran El Rey y Yo (1950), Peter Pan ( 1954) , Amor sin Barreras (1957), Gipsy (1959) y el Violinista en el Tejado (1964). Ganó además dos premios Oscar por la versión cinematográfica de Amor sin Fronteras en 1961, que dirigió con Wise Robert. Robbins murió el 29 de junio de 1998, a la edad de 79 años y los críticos acotaron que “sus ballets destacan por su gran sentido escénico y por la unión indisoluble entre el movimiento y la música”****Y pasando a otro tema, queremos reiterar la invitación a los pintores regionales para que participen en la exposición pictórica que se realizará en el marco del Festival Sucentino Internacional de Danza 2008, que tendrá como tema Al Compásdanza de Rómulo Gallegos. Las bases están expuestas en nuestra página Web www.fundadanza.com , pero les puedo adelantar que los interesados deberán abordar los temas planteados en la fecunda literatura del escritor venezolano. La recepción de las obras está comprendida entre el 15 de septiembre y el 15 de octubre, en la sede de Fundadanza, y debe tener una medida máxima de 1,30 x 1.30 metros , incluyendo el marco. La creación debe ser inédita y reciente. El concurso pictórico de la pasada edición del Sucrentino tuvo una excelente convocatoria; 37 artistas plásticos regionales sometieron a la consideración del jurado del IAEM y del público en general, su trabajo. Todos coincidieron en señalar que esta muestra organizada por Fundadanza es una excelente oportunidad para darse a conocer como artistas plásticos y poder conquistar otro espacio para las artes plástica. Este año contaremos con los espacios del Museo Gran Mariscal, que dará cabida a esta exposición por varios días, gracias a la buena disposición de su directora Reina Uzcátegui, a quien agradecemos desde esta columna su valiosa colaboración para darle continuidad a estas exposiciones en el marco del festival sucrentino. El pasado año la sede de Fundadanza se hizo insuficiente para albergar las 37 obras presentadas, y por ello, previendo una mayor participación en esta edición, se reservaron los espacios de este importante centro cultural.**** y queremos cerrar esta columna felicitando a la directora de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, con sede en Fundadanza, profesora Rosa Linares, quien recibirá un homenaje por sus 25 años de trayectoria dentro de este arte escénico. El reconocimiento lo recibirá en el marco del XV festival de Folklore y tradición de los estados orientales, que se realizará en la localidad de Cocollar del 21 al 25 del presente mes. El presidente de la edición 2008 de este evento cultural es ESP. Cesar Velásquez, quien a través de este espacio cultural invita a toda la población de este municipio y otros circunvecinos para que disfruten de este espectáculo, donde habrá una representación artística de los estados Monagas, Delta Amacuro, Bolívar y Sucre****y hoy también estará participando el grupo “Ritmo 3” , en la competencia nacional de Break Dance “Risk Battle” que tendrá lugar en la ciudad de Valencia. Estos 7 chicos forman parte de la familia Fundadanza, ya que los espacios de la escuela de danza contemporánea es su recinto de ensayo, al que acuden diariamente para fortalecer sus destrezas en esta danza urbana que se deriva del hip-hop. La constancia y dedicación de Ritmo 3 ya ha dado sus frutos, puesto que tiene varios trofeos en su haber. Suerte muchachos.

ENCUENTRO NACIONAL DE DANZA 2008. Convocado por el IAEM del Ministerio de la Cultura e implementado por su Secretaría Nacional de Danza , se desarrolló en Caracas, en el Museo de Bellas Artes, desde el 31 de julio al 2 de agosto, el Encuentro Nacional de Danza 2008. La convocatoria tuvo como lema “Hacia la organización del Arte del Movimiento”. Por el Estado Sucre estuvimos Inés Guerra, Leobaldo López y Rodolfo Varela. Entre los expositores estuvieron la Secretaría Nacional de Danza del IAEM, el Consejo Regional de la Danza del Estado Mérida, el Movimiento Dancístico del Estado Aragua, Uneteatro, la Compañía Nacional de Danza, la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Los expositores disertaron sobre los modelos de organización mediante los cuales funcionan las instituciones arriba mencionadas. Entre las ponencias resaltó la forma de organización de la Danza aragüeña, que ha logrado desarrollar un coherente, dinámico y productivo trabajo por la danza de ese estado. Otros tópicos tratados fueron: la ausencia de seguridad social y ofertas de trabajo para los bailarines, la dificultad para lograr la difusión de la danza a través de los medios de comunicación, la no existencia de una base de datos de la danza venezolana, la falta de equidad en la adjudicación de las ayudas económicas oficiales, poniéndose como ejemplo la recién creada Compañía Nacional de Danza que absorbe ocho millardos de bolívares fuertes, amén de que los bailarines gozan de buena remuneración, seguro médico, alojamiento y alimentación. El conocimiento de esta situación causó piquiña durante todo el encuentro, pues se consideró este hecho como una gran injusticia, ya que a los demás grupos se les mantiene con un presupuesto “reconducido” durante seis años. Rodolfo Varela propuso que se retomara la iniciativa puesta en práctica, en 1991, por el Maestro José Antonio Abreu, siendo Ministro de Estado-Presidente del CONAC, al crear el Sistema Nacional de Compañías Juveniles de Ballet y Danza, el cual produjo la explosión de la danza juvenil en esa década, feliz iniciativa que posteriormente fue abandonada. Una de las conclusiones del evento, que logró consenso en todas las mesas de trabajo, fue la de instaurar en el país los Consejos Regionales, estadales y municipales de la danza, como una forma de organización, para articular el desarrollo de la danza con las políticas trazadas por el ministerio de la cultura, incluyendo además la participación de los gabinetes regionales de cultura y los consejos comunales. Al final de cada día, los asistentes tuvimos la oportunidad de prsenciar varias muestras artísticas: la Compañía Nacional de Danza, el grupo de percusión escénica Primate y la coproducción cubana-venezolana de la obra clásica Giselle, según la versión de la estrella mundial del Ballet Alicia Alonso, quien estuvo presente en el evento, siendo objeto de una impresionante ovación. Alicia Alonso debutó en el papel de Giselle en el Ballete Theatre de Nueva York, con esta actuación se inició un nuevo orden de la valores para la obra, que representó el compendio y la apoteosis de la danza clásica de toda una época. El estreno mundial del ballet Giselle se efectuó el 28 de junio de 1841, en la opera de París, con Carlota Grisi en el papel de Giselle. El Ballet es característico de los espíritus aéreos. Su naturaleza es demasiado etérea para que los bailarines caminen prosaicamente sobre el escenario con pasos ordinarios como lo hacemos nosotros. La reposición de Giselle fue una impactante ejecución del Ballet Teresa Carreño y el Ballet Nacional de Cuba, donde no se escatimaron los recursos económicos. La nota discordante la puso el ministro veterinario encargado de la cultura, que casi ignorando la presencia de Alicia Alonso, se fajó a imponer un proselitismo político nada cónsono con la importante ocasión, tal actitud fue repudiada por el público asistente, teniendo que abandonar el Teresa Carreño con las tablas en la cabeza.

A propósito de la inminente temporada vacacional que a partir de este mes de agosto se hace más intensa, nos preocupa la poca oferta cultural que tiene la ciudad para esos visitantes que escogieron las bondades naturales que la entidad ofrece para disfrutar sus ansiadas vacaciones. Las autoridades a cargo de los teatros y otros espacios que pueden contribuir a proyectar el folclor oriental en esta fecha de alta zafra, parece que también tomaran vacaciones, sin tener en cuenta que la oferta cultural de una ciudad es tomada en cuenta por vacacionistas a la hora de decidirse por algún destino; el vínculo turismo-cultura ya se hizo indisoluble. Es por ello, que no hay mejor fecha para dar a conocer el patrimonio cultural viviente del estado y su legado, los bailes tradicionales de la zona, personajes emblemáticos como María Rodríguez, por quien muchos venezolanos preguntan, pero sin embrago nunca han tenido la oportunidad de verla actuar. Y donde mejor que en su propia tierra para que estos turistas puedan disfrutar de esta folclorista?. Esto es un ejemplo de muchas figuras, que como el Diablo de Cumaná, tampoco han tenido la oportunidad de dar a conocer su arte ante venezolanos y extranjeros que nos visitan .Será porque hace falta un buen ente rector en materia cultural, que se avoque a organizar espectáculos de calle en temporada alta ?. Se me ocurre que esto sería una buena opción, tomando en cuenta la informalidad que revisten las vacaciones y el hecho que los escenarios acordes parecen que también toman vacaciones. Tal vez muchos sectores aun no han asimilado que ya el estado Sucre es tomado muy en cuenta como alternativa turística( a pesar de todas sus deficiencia de infraestructura y servicios, entre otros ) pero es algo en lo que hay que reflexionar muy en serio, porque de la industria sin chimenea se benefician desde la vendedora de empanada callejera hasta el restaurante más gourmet; desde el hotel cinco estrellas hasta la posada más desconocida. Así que en lo que nosotros respecta como institución cultural, nos preocupa en gran medida esta falta de iniciativa de proyectar el folclor oriental y sus protagonistas*****Cambiando de tema, recordamos a los que piensen viajar este fin de semana a la capital, que hoy y mañana se estará presentando el espectáculo “Viva Nebrada” en el aula Magna de la UCV.Aunque dudamos que aún haya posibilidades de encontrar una entrada, bien vale la pena hacer el intento, y participar de este gran espectáculo organizado para rememorar la obra del que es considerado el más importante coreógrafo de la danza venezolana, el maestro Vicente Nebrada, creador, entre otras cien piezas , de la obra Cascanueces. En esta gran fiesta coreográfica, en la que actuarán destacados solistas que tuvieron el privilegio de ser alumnos del maestro Nebrada , debutará como director de ballet el talentoso Gustavo Dudamel, quien dirigirá la orquesta de la juventud venezolana Simón Bolívar. De verdad un espectáculo que bien vale la pena disfrutar y del que le informamos hace dos semanas para que tomaran las previsiones del caso. De todas maneras, el presidente de Fundadanza, profesor Rodolfo Varela, utilizará esta columna el próximo sábado para hacer una crónica sobre estas dos galas en homenaje a Vicente Nebrada, a seis años de su desaparición física. ****La directiva de Fundadanza ya se encuentra trabajando en la organización del Festival Sucrentino Internacional de Arte 2008, que en esta edición tendrá como tema: “Al Compásdanza de Romulo Gallegos”. Mediante este espacio los mantendremos informados sobre este magno evento y les adelanto que ya la agrupación folclórica “Mis Memorias”, del hermano país, confirmó su asistencia. Así que nuevamente tendremos a Colombia presente en el Sucrentino y estamos a la espera de la confirmación de otros grupos internacionales que se han mostrado muy interesados en participar, una vez que recibieran la invitación de Fundadanza****Nos despedimos con imágenes de las coreografías que presentaron las alumnas de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, que el pasado fin de semana presentaron dos galas de fin de curso en el teatro Quijotillo de Cumaná. Los padres y representantes no cabían de orgullo y regocijo al ver el adelanto que han tenido sus chicos en este arte corpóreo. Queremos reconocer el trabajo de los maestros Katiuska Bellorín, Leobaldo López, Virginia Ruiz, Manuela González, Miriam Dulce, Naisgelys Alvarez y su directora Rosa Linares, quienes fueron los creadores de estas 12 coreografías de danza contemporánea, nacionalista y folklórica. Nuestra gratitud por su dedicación a formar esta nueva generación de bailarines que, seguramente, muchos de ellos conseguirán en este escénico arte su realización personal.

Abrimos esta columna invitando una vez más a la gala de Fin de Curso de la escuela de danza contemporánea Rodolfo Varela, que se escenificará hoy y mañana en el teatro Quijotillo de Cumaná, a las 6pm. Las entradas las podrán adquirir a precios muy solidarios en la taquilla del recinto cultural. Son doce coreografías que presentarán las alumnas de este centro dancístico dirigido por la profesora Rosa Linares, quien ha diseñado, conjuntamente con los maestros de la escuela, un variado programa que incluye, además, una presentación el lunes 28 en la plaza Bolívar, a las 5p.m., y otra el martes 29 en el club Italo-Venezolano a las 10 a .m. Vale la pena ver este espectáculo, que es obra de meses de preparación por parte de niñas y adolescentes que acuden diariamente a este centro para prepararse en esta disciplina; además reciben clases de gimnasia aplicada a la danza, ballet clásico y nacionalista. Cada día son más los jóvenes que se siente atraídos por este arte escénico, ya que solo en la escuela Rodolfo Varela asisten más de 100 alumnas. Confiamos en que esta nueva generación pueda contar en un futuro muy próximo con una licenciatura en danza en alguna universidad local****Cambiamos de tema para invitar a los pintores sucrenses a participar en la exposición pictórica que se efectuará en el marco del FESTIVAL SUCRENTINO INTERNACIONAL DE ARTE 2008, que tendrá como tema: Al Compásdanza de Rómulo Gallegos. Los artistas deberán tratar la variada gama de tópicos que ROMULO GALLEGOS plantea en su obra creadora, tales como: el mestizaje, el elemento folklórico, el lenguaje popular, los personajes criollos, el vestuario típico, las costumbres, los mitos, las creencias, el paisaje, los conflictos sociales, la vida rural, el café, el petróleo, el llano venezolano, la etnias indígenas, la esclavitud, lo político, el latifundismo, el conflicto entre el bien y el mal, los velorios, lo negroide, las apariciones, la gastronomía, los simbolismos, las tradiciones, el canto y la danza populares, el machismo. Podrán participar los pintores nacidos en el Estado Sucre y aquellos pintores de otras regiones, pero residenciados en la entidad sucrense. Los que han sido ganadores en otras ediciones no podrán participar nuevamente en este certamen. La obra puede estar realizada en diversas técnicas, con una medida máxima de 1.30 x 1.30 metros , incluyendo el marco, deberán ser inéditas y de creación reciente. La recepción se realizará en FUNDADANZA desde el día 15-9-08 al 15-10-08, en horario de oficina, entregadas en perfecto estado de conservación y enmarcadas, identificadas en el dorso con el nombre del autor, título de la obra, fecha de creación, técnica empleada, medidas y valor de la misma. El jurado de admisión y premiación será designado de común acuerdo entre FUNDADANZA y el Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio ( IARTES) , y estará integrado por reconocidas personalidades de la actividad pictórica y cultural, cuyos nombres serán dados a conocer en la debida oportunidad .Los ganadores recibirán la siguientes premiación: primer lugar: 2.500 B.F; segundo:1.800 y tercera posición 1.000 B.F.

Para mayor información los interesados deben dirigirse a la sede de Fundadanza en la calle comercio número 32, o visitar nuestra página WWW.fundadanza.com

Del 28 de julio al 3 de agosto

FESTIVAL “VIVA NEBRADA” EN CARACAS

Hoy queremos ser portavoces, a través de esta columna, del gran evento “Festival Viva Nebrada” que tendrá lugar en Caracas, entre el 28 de julio y el 3 de agosto. Se trata del homenaje a Vicente Nebrada, el más importante coreógrafo venezolano de la historia de la danza en Venezuela, quien falleciera hace 6 años con una obra creadora tan fructífera que hoy ocupa un lugar en el diccionario Oxford de la danza. El repertorio coreográfico de Nebrada lo conforman más de 100 títulos , de los cuales sobresalen: Nuestros Valses, Una Celebración de Haendel, La Luna y los Hijos que tenía, Bazucada Fantástica, Pájaro de Fuego, Sebastián, La Mer , Romeo y Julieta, Pentimento, Fiebre, Doble Corchea, El Lago de los Cisnes, Van Gogh y El Cascanueces. La productora Ciclorama y la fundación Morella Muñoz, organizan una intensa semana de actividad-que como su nota de prensa resalta- “tomará diferentes escenarios de la ciudad con muestras fotográficas, ciclos de video, clases magistrales, talleres, charlas y actividades de calle. El festival culmina los días 2 y 3 de agosto con una gala coreográfica que se celebrará en el aula magna de la UCV , en la que participarán destacados solistas que a lo largo de su carrera lograron nutrirse del genio creador del maestro Nebrada. Esta actividad marcará el debut como director de ballet del maestro Gustavo Dudamel, quien dirigirá la orquesta de la juventud venezolana Simón Bolívar”. Según sus organizadoras, Eloisa Maturén y Gunilla Alvarez , Viva Nebrada “ busca mantener viva la riqueza y contemporaneidad del legado de este brillante creador, figura relevante de una generación que inició la actividad dancística en el país en los años cuarenta y que formó parte de la compañía de ballet de la mítica Alicia Alonso, en Cuba, de la compañía d Roland Petit, de Las Estrellas de Montecarlo del Joffrey Ballet y del Harkness Ballet, donde comenzó a desarrollar una vocación coreográfica que lo convertiría en leyenda. Allí crea su primer gran éxito coreográfico: “Percusión para seis hombres”, para luego, ser su director artístico y coreógrafo residente”. Resaltan también los voceros de “Viva Nebrada” que “sus coreografías han sido interpretadas por más de cuarenta compañías en cinco continentes y, de acuerdo con los expertos, poseen un particular sentido dramático y un impacto teatral apoyado por un vocabulario fresco y sensual que se combina con gestos naturales intuitivos. Es particularmente conocido por el estilo personal que le imprime a sus pas de deux”. Así que los amantes de la danza que tengan la oportunidad de ser partícipe como espectadores de este gran evento, no deben dejar pasar la oportunidad, ya que también participarán en este homenaje al Maestro Nebrada, figuras tales como: Alicia Alonso, Julio Bocca,Sandra Rodríguez, María Alejandra Tosta, Mari Carmen Catoya, Marifé Jiménez, Susana Riazuelo, William Alcalá, Isaac Chocrón, Leonardo Padrón, entre otros. Ciclorama Producciones resalta que el evento cuenta con el apoyo de importantes instituciones públicas y privadas, entre las que destacan FESNOJIV, Fundación Teresa Carreño, Ballet Nuevo Mundo y la Compañía Nacional de Danza.

La dirección de información y relaciones públicas de Fundadanza está preparando un valioso material audiovisual con el testimonio de los principales impulsadores del movimiento dancístico en el estado Sucre, a través del cual cuentan sus inicios, su inspiración y el futuro de la danza en la entidad, entre otros tópicos. Hasta ahora han colaborado con esta iniciativa del profesor Rodolfo Varela, l os maestros Leobaldo López, Domingo Renault y Fanny Muñoz, quienes coinciden en asegurar que el estado Sucre es toda una potencia en este género artístico, contando con una numerosa generación de relevo con suficiente talento para garantizar por mucho tiempo esta fortaleza de la tierra del Gran Mariscal , que aunado a sus bondades naturales puede brindar una de las mejores ofertas turístico-cultural del país. Estos notables de la danza sucrense también concuerdan en asegurar, tajantemente, que existe una evidente indiferencia del sector oficial, para este arte que tantas glorias le ha brindado al estado Sucre en festivales internacionales. La falta de apoyo de las autoridades regionales y la carencia de un pensum de estudio en universidades locales que profesionalice la danza, son motivo de preocupación para Muñoz, López y Renault. Estos maestros de generaciones de bailarines dan por hecho que si no se busca la manera de ofertar una carrera universitaria en danza, seguirá en aumento la fuga de talento, que con mucha preocupación han visto intensificar en los últimos años. Fanny Muñoz, quien actualmente es la directora artística y coreógrafa de danzas Turimiquire de la Universidad de Oriente, arroja un rayo de esperanza en este sentido y expone-con mucha precaución, y sin ánimo de crear falsas expectativas- que al menos, esa posibilidad ha sido someramente planteada en ese entorno universitario. Hay jóvenes que estudian cualquier carrera para salir del paso –dice Muñoz-pero lo que en realidad quieren es ser licenciados en danza y aquí no le brindan esta oportunidad. Lo mejor que puede hacer el estado es crear en oriente la universidad de la danza, que garantice, entre otras cosas, la investigación de nuestro rico folclor, que es la esencia de la danza**** Nadie puede dudar de la pasión que siente Fanny Muñoz por la danza, porque como ella misma resalta “por mis venas no corre sangre sino música”.Comenzó a la edad de 7 años en el grupo de danzas del parque Valentín Valiente y aún es fecha que no ha parado. Con 10 años de edad pasa a formar parte del elenco estable de danzas Turimiquire de la UDO , en el que se desempeña como bailarina durante 26 años. Paralelamente a esta actividad, funda el grupo Fantasía Juvenil, danzas Mazorca y Mari-quitar. A esta cumanesa le preocupa la fuga de talento por la falta de apoyo oficial al sector y propone a corto plazo la fundación de un conservatorio de danza, donde se le brinde patrocinio y garantía de preparación a la nueva generación; así como la posibilidad de investigar la rica tradición oriental “que es la esencia de la danza”, dice Muñoz. Asegura que lo fundamental para certificar el éxito en cualquier expresión artística es la vocación, acompañada de una buena dosis de perseverancia.”El arte es algo sublime”, expresa esta promotora cultural, que habla de la danza con la misma pasión con la que la ha ejecutado y la ha sembrado en la prole de relevo, que le ha dado la suficiente credibilidad para afirmar que “Sucre es la primera potencia en danza del país”.

El sábado 26 y domingo 27 de julio será puesto en escena, en el teatro Quijotillo de Cumaná, el espectáculo de fin de curso que preparan los maestros de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, donde aprenden la técnica de esta disciplina más de 100 niñas, quienes además son instruidas en gimnasia aplicada a la danza, ballet y nacionalista. Los maestros que se llevan el mérito en la preparación de esta nueva generación de bailarines, son: Rosa Linares, Kathiuska Bellorín, Leobaldo López, Virginia Ruiz, Manuela González y Miriam Dulcé, quienes trabajan desde hace meses en las más de 10 coreografías con las que estas niñas demostraran lo aprendido en arduos meses de práctica. Lo recaudado por la venta de las entradas, que como siempre será a precio muy solidario, servirá para subsidiar parte de los gastos de funcionamiento de esta escuela****A propósito de esta nueva generación de danzarines, ya Fundadanza tiene lista las bases que regirán el festival infantil que se realizará en el marco del Festival Sucrentino Internacional de Arte 2.008, que en esta edición tendrá como tema “Al compásdanza de Rómulo Gallegos”. Es bueno, que desde ya las escuelas públicas y privadas que tengan la intención de participar posean la siguiente información: cada agrupación infantil deberá crear una coreografía que esté inspirada en la obra de este notable escritor venezolano. Las edades de las integrantes deben estar comprendidas entre 7 y 12 años. Asimismo, cada coreografía deberá tener una duración de 3 minutos máximos. Todos estos requisitos se harán llegar a todos los centros educativos con la respectiva invitación, para que sean parte de esta gran fiesta de la danza que organiza Fundadanza y que como todos los años está prevista para el mes de noviembre. El comité organizador trabaja desde ya en este espectáculo que este año tendrá muchas innovaciones que le iremos informando en esta columna. Por ahora le adelanto que tendremos un festival gastronómico con la participación de diferentes colonias extranjeras. El festival también se trasladará a otros escenarios, aunque las escalinatas de Santa Inés permanecerá como el tradicional. **** Y cerramos esta columna agradeciendo a la jefa del departamento de formación de recursos humanos de la dirección de cultura del estado Sucre, Lic. Raiza Pérez, por haber propiciado el curso de bisutería dirigido a las madres y representantes de la escuela de danza contemporánea Rodolfo Varela. También a la instructora Mayra Gonzalez, por su disposición a esta actividad que duró 2 semanas. Mediante la misma, salieron adiestradas en este delicado arte, 21 representantes y empleadas de esta fundación, quienes recibieron el certificado de manos de nuestra directora general Danellys R amos.

Bienvenido una vez más a este espacio de Fundadanza, que está a la disposición de todas las instituciones culturales para promocionar los eventos dirigidos al entretenimiento y disfrute de los cumaneses. Toda esta información nos puede ser suministrada a través de nuestro correo fundadanza@cantv.net . Y a propósito de ello, felicitamos a la fundación Lily Studio´s y a su directora Lilia de Silva, por ese bello espectáculo que ofreció en días recientes en el teatro Luís Mariano Rivera. La receptividad del público fue excelente, y encontró en esta gala una muy buena opción para el sábado en la noche. Asimismo, la danza y el ballet clásico fue también protagonista este viernes 20 en los espacios del teatro María Rodríguez, cuya programación coordina la dirección de cultura de la Universidad de Oriente, bajo la conducción de nuestro amigo Guillermo García Campos. Esta noche tuvimos el placer de ver actuar a las niñas de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, dirigida por la profesora Rosa Linares, quienes compartieron escenario con las estudiantes de la academia de ballet clásico Nena Coronil. Estos eventos se deben repetir más a menudo, ya que tenemos un gran talento diseminado en las diferentes escuelas y academias de danza del estado sucre, que debe ser promocionado por estos espacios culturales. La política de los teatros locales debe ser de puertas abiertas a este tipo de programación, donde se cumple con un doble propósito: proporcionar entretenimiento al pueblo y proyectar nuestro talento; al mismo tiempo que esta nueva generación de bailarines va adquiriendo cancha escénica.**** En días recientes, recibimos la visita de las maestras de ballet clásico Fanny Montiel y Magda Campos, quienes pertenecen al cuerpo de formadores de la Compañía Nacional de Danza de Caracas. Estas bailarinas firmaron el libro de ilustres visitantes del museo itinerante de la danza, donde se encuentra la galería “Hacedores de la Danza Sucrense ”. Allí fueron recibidas por el presidente de Fundadanza, Rodolfo Varela y el profesor Leobaldo López , quienes le informaron sobre los proyectos culturales que lleva adelante la fundación ****A propósito de estos espacios del museo, muy pronto los interesados podrán contar con el testimonio de las grandes figuras de la danza regional, quienes de viva voz cuentan su recorrido por este arte escénico en un audiovisual que prepara la dirección de información y relaciones públicas de la fundación . Los maestros Domingo Renault, Leobaldo López y Antonio Torres ya han acudido a la cita y esperamos la visita de los otros convocados para enriquecer esta videoteca que también cuenta con el testimonial de la bailarina Nery Jhonson, quien nos visitó recientemente el marco de la celebración del día internacional de la danza**** y voy a tomarme la atribución en esta columna institucional, para felicitar a mis colegas periodista, quienes ayer celebraron su día, y fue propicia la ocasión para juramentar a la nueva directiva, seccional Sucre, de la que formo parte como secretaria de organización. La misma quedó conformada por Yolirma Márquez, en la secretaría general y Eneida Castro, en finanzas. Las jóvenes periodistas Alfremary Marval, Mayber Márquez y María Burgos integran el tribunal disciplinario y como delegado a la convención nacional el periodista y politólogo Jesús Castillo. Al momento de escribir esta columna aún quedaba por definir, según el método de D'Honldt, la secretaría de acta y correspondencia y cultura y deporte. En resumen, las elecciones del pasado jueves sirvieron para reafirmar el compromiso que todos los periodista tenemos con nuestro gremio, y la lectura a esta excelente convocatoria lograda por las dos planchas participantes, es que los periodistas de la seccional Sucre queremos fortalecer nuestro Colegio Nacional de Periodistas y desde aquí apoyar todas las iniciativas que se tomen a nivel nacional en este sentido. En cuanto a las propuestas presentada por la plancha 1 en esta contienda electoral, solo lo lograremos con un trabajo conjunto y con la participación de todos los agremiados. A Jeralín Carrero y los demás integrantes de la plancha 2, les reiteramos que desde ya forman parte de este equipo, porque tenemos intereses comunes como la reactivación del Instituto de Previsión Social, el mejoramiento profesional, hacer respetar nuestra profesión y sobre todo nuestro principal apostolado que es la defensa a la libertad de expresión. Felicidades a todos.

Los 50 niños integrantes de la banda danzable Isadora Duncan recibieron la pasada semana nuevos instrumentos, tales como bombo, lira, redoblante y timbal, que contribuirá en su formación musical. Esto fue posible gracias a la donación de 20 mil Bs. F. del Consejo Estadal de Protección al Niño y Adolescente (CEPNA ), a través de un convenio firmado con fundadanza. Este aporte es muy significativo para este programa que lleva adelante la fundación, creado hace 4 años orientado a niños y niñas con inclinaciones artísticas. La dirección musical está a cargo del profesor Hernán Boada y la coordinación general es responsabilidad de Christian Brito, quien vela por el buen uso de los instrumentos, la dotación de uniformes y organiza las presentaciones de la banda en las diferentes actividades a la que es invitada, todo este trabajo lo hace conjuntamente con la comisión social conformada por padres y representantes. El presidente de fundadanza, profesor Rodolfo Varela, resaltó- en el sencillo acto de entrega-que “aún el objetivo de formar una banda teatral, que sea diferente a las demás, no se ha cumplido, pero vamos hacia allá”. La mayoría de las 25 niñas y 23 niños que integran a banda Isadora Duncan estuvieron presentes en el acto realizado en el salón Sonia Sanoja de la institución. Miguel Brito, de 12 años de edad, tiene 2 años en la agrupación y toca Granadero y saxofón y resaltó que esta muy complacido de pertenecer a la banda. “Voy a estar aquí hasta donde pueda”, dijo. Otro integrante que no paraba de expresar su entusiasmo por los nuevos instrumentos fue Edixon Totessau, de 10 años, quien muy orgulloso dijo ser granadero con la vista puesta con ansias en el reluciente aparato musical. y bien esto es unos de los proyectos culturales que lleva adelante fundadanza, a pesar de sus limitaciones y de las precarias condiciones de su sede.****Por cierto con relación a esto, todavía seguimos a la espera de la respuesta del Consejo Legislativo Regional del estado Sucre, para propiciar la reunión entre ejecutivo regional-coordinación MINFRA Sucre -dirección general y Fundadanza para buscarle solución a esta situación, que reiteradamente hemos expuesto ante autoridades indiferentes, para los que la cultura no es materia de interés y mucho menos prioritaria.**** y reiteramos a los estudiantes de danza, el servicio que presta esta fundación, a través del Museo Itinerante de la Danza : Centro de Investigación Leobaldo López. Actualmente se encuentra expuesta la vida y obra de don Rómulo Gallegos, tema en el que versará el Festival Sucrentino Internacional de Arte 2.008, y que debe ser la inspiración de las coreografías que participarán en el evento, que en esta edición será competitivo. Damos por hecho, que desde ya los directores artísticos de las diferentes agrupaciones se encuentran trabajando en este tema que pueden ampliar en este centro de investigación**** Queremos felicitar a la agrupación de breakdance “Ritmo 3” , por el triunfo obtenido en el 1er Festival de Danza Urbana, realizado este 12 de junio en las instalaciones del IUTEC. Este grupo viene cosechando triunfos desde hace dos años cuando ganó el festival en este género musical en el marco del festival sucrentino 2.006. Sus integrantes: Miguel Rodríguez, Adrian Lanza, Danien Duarte, Andry Gutiérrez, Edgard González, Miguel Bermúdez y Carlos González están recogiendo los frutos de su constancia y dedicación ya que diariamente ensayan en los espacios de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela”, de la que ya forman parte, según lo resaltó su directora Rosa Linares.****Queremos cerrar esta columna felicitando a nuestro compañero de labores Luís Maneiro, por haber arribado este miércoles 18 a sus 43 añitos. El popular “Machaca” como se le conoce en el medio de las comunicaciones, fue el camarógrafo que cubrió el derrumbe del edificio Miramar, como consecuencia del terremoto del 97. Maneiro, junto al periodista Ricardo García, fue el primero en llegar al lugar de la tragedia y sus imágenes recorrieron el mundo. Machaca dice que esta experiencia lo marcó para siempre al ver tan de cerca la tragedia humana y al mismo tiempo la solidaridad de las personas. El continúa ejerciendo esta profesión que le apasiona, ahora al servicio de Fundadanza, donde goza de alta estima por parte de sus compañeros de trabajo. Maneiro siempre está dispuesto a servir y por su buen humor y sencillez se hace querer. Que Dios te siga proporcionando la salud y fortaleza necesarias para realizar todos tus sueños.

A través de esta columna de Fundadanza queremos ser voceros de la convocatoria realizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura , a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), para optar a las ayudas del fondo iberoamericano de Iberescena. La invitación es para todos los grupos, artistas, y creadores, así como a los entes públicos y privados vinculados con la gestión de las artes escénicas. Este llamado para presentar las solicitudes se inició el 28 de enero y estará abierta hasta el próximo 18 de julio de 2008 a las 18:00 horas. El Programa Iberescena es un Fondo multilateral concursable que respalda planes de fomento, intercambio e integración de las artes escénicas iberoamericanas entre los países miembros, mediante la entrega de ayudas financieras que permitan desarrollar proyectos en las siguientes modalidades: Coproducción de espectáculos de teatro y danza contemporánea; apoyo a redes, festivales y espacios escénicos para la circulación de espectáculos; creación dramatúrgica y coreográfica; ayudas para la formación orientada a profesionales de la producción y gestión de las artes escénicas iberoamericanas. Las bases de esta convocatoria podrán ser consultadas a través del sitio web: www.iberescena.org ó comunicándose con el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), por el teléfono: 481.4259 o por los correos electrónicos: iberescenavenezuela@yahoo.es; internacionalesiaem@yahoo.es Los recaudos de las solicitudes correspondientes a grupos, artistas, individualidades y entidades venezolanas serán recibidos por la Oficina de Relaciones Internacionales del IAEM ubicada en el piso 15 de la Torre Norte del Centro Simón Bolívar, Caracas. **** Queremos también anunciarles El Festival Nacional de Danzas “CARABOBO DE ORO 2008”: “un encuentro para la sana participación y competencia con el fin único de interpretar  trabajos, experiencias, vivencias y conocimientos”, tal como lo resaltan sus organizadores. Para las agrupaciones establecidas en el estado sucre que quieran participar en este importante evento le señalaremos a continuación las bases generales: - Tendrán cabida todas la agrupaciones de danzas cuya experiencia comprobada y reconocida sea por lo menos tres (3) años de trayectoria, las cuales deberán ser seleccionas previamente en festival local organizado por  los directores que poseen la divisa certificada de la selección de grupos para participar en este festival o en caso directo por la organización general nacional del mismo.-La edad de los participantes deberá ser: mayor de quince (15) años.-   Cada delegación debe estar conformada por:  1 director, 1 coreógrafo, 10 bailarines y el chofer. (En total 13 personas sin excepción.)_(NOTA): los ayudantes y/o acompañantes adicionales deben costear su hospedaje y comida durante el festival.-    La coreografía a presentar tanto Tradicional (folklórica) como Nacionalista y contemporáneo debe ser: 8 minutos máximos y 4 minutos mínimos, debiendo incluir presentación de la agrupación, reseña de la pieza a ejecutar en un lapso máximo de 2 minutos. La música deberá ser estrictamente nacional en formato de CD con original y 2 copias de diferentes marcas de reserva y debidamente identificadas. -Pieza contemporánea tiempo máximo 8 minutos y mínimo 4, y dos minuto como máximo la  reseña de la pieza grabada.-   Al recibir estas condiciones deben comunicarse con el comité organizador en un lapso de 48 horas y tienen que confirmar su participación por escrito en un lapso de 5 días después de recibir dichas condiciones. Los recaudos a consignar son los siguientes: dossier de agrupación, fotocopia a color de la C.I de cada uno de los integrantes, copia del trabajo de investigación a presentar  tanto  Tradicional como Nacionalista y contemporáneo, bandera del estado,2 fotos de la agrupación (1 en traje contemporáneo y 1 en traje nacionalista),estandarte de la agrupación.,reseña de cada una de las coreografías, reseña de la agrupación,1 video de la agrupación (obligatorio),ficha técnica. Todos estos recaudos  deben enviarlos 10 días después de su confirmación  a la dirección: C.C. Danila local n o 8  San Blas, Valencia av. Branger  entre calle Páez y comercio. Para obtener más información acerca del festival “Carabobo de Oro 2.008” solicitarla a través del correo fundadanzasentircarabobeno@hotmail.com.**** Pasando a otro punto, la familia Fundadanza se une al regocijo de la compañía de danza de la ilustre Universidad del Zulia, Danzaluz, por sus 39 años de trayectoria, que celebraran con dos presentaciones en el complejo cultural Teresa Carreño, este sábado 14 de junio a las 7:00p.m y domingo 15 a las 11:00a.m, con entrada gratuita. Así que los lectores de esta columna que se disponen a pasar este fin de semana en la capital, aun están a tiempo de incluir en su agenda cultural este espectáculo, que sin duda alguna será su mejor opción. La obra seleccionada para tan importante acontecimiento es VELOVA % (Love) del coreógrafo argentino Marcos Ariel Rossi. Danzaluz posee un nivel artístico de máximo nivel, con una trayectoria consolidada en América, Europa, Asia y Africa.

Durante 18 años se han realizado 1050 diligencias, efectuadas a través de entrevistas con Ministros, Directores Generales Sectoriales, arquitectos, ingenieros, dibujantes, y de oficios , telegramas, faxes, correos electrónicos y llamadas telefónicas

Bueno y continuamos en nuestra lucha por lograr una nueva sede para el funcionamiento de la escuela de danza contemporánea Rodolfo Varela, banda Isadora Duncan y Fundadanza. Para los que no creen que las gestiones por esta causa , data de hace más de 20 años, voy a utilizar esta columna para reflejar de manera cronológica las diligencias realizadas por el profesor Rodolfo Varela ante el antiguo MINDUR y el actual Ministerio de Infraestructura (MINFRA). El presidente de Fundadanza va a hacerle llegar este informe al actual titular de ese despacho, Ing. Isidro Rondón, como un último intento antes de acudir a la Asamblea Nacional para exponer las condiciones de infraestructura de esta fundación. A continuación el resumen de lo que el profesor Varela denomina “Crónica de una Frustración Colectiva”: Año 1987: MINDUR compró el inmueble donde funcionó el HOTEL COLON ubicado en la calle Sucre N°32 de Cumaná, para destinarlo a la construcción de la SEDE DE FUNDADANZA. 1988: El Ing. César Quintana Romero en su condición de Ministro de MINDUR, entregó a FUNDADANZA el inmueble adquirido, en calidad de comodato, para ser demolido y construir la nueva sede,MINDUR asignó al Arq. Azier Calvo de la División de Arquitectura de ese ministerio para elaborar el correspondiente proyecto arquitectónico. 1989: MINDUR contrató al Ing. Ricardo Pereda Riera para realizar el correspondiente Estudio de Suelo. 1990: Se realizó un estudio de factibilidad de construcción del Anteproyecto elaborado por el Arq. Calvo, el cual determinó que debido al alto costo de la obra no era viable asumirlo. Por lo antes explicado se decide elaborar un nuevo proyecto que pueda ser construido por etapas, para el desarrollo del proyecto se asigna al Arq. David Medina Padilla, el cual realiza la primera etapa.El 1 de noviembre de este mismo año el proyecto es paralizado por no ser prioritario, ya que no tenía asignación presupuestaria. 1995: A solicitud de FUNDADANZA, MINDUR retomó la conclusión del proyecto, para nuevamente ser abandonado por espacio de tres años. 1999: Por insistencia de FUNDADANZA, el proyecto es desengavetado, prometiendo la Dirección de proyectos de MINDUR que el mismo sería definitivamente concluido y entregado en el “primer trimestre del próximo año”. 2000: En anteproyecto elaborado por el Arq. David Medina Padilla es desestimado por las objeciones del Instituto de Patrimonio Cultural y la Oficina del Casco Histórico de Cumaná, y de varios profesionales de la arquitectura, las cuales estuvieron referidas tanto a su concepción como a su altura.El 29 de diciembre de este año, el entonces Ministro de MINFRA Alberto Emerich Esqueda Torres, firma el contrato Nº 2000-0026, en el cual se le encomienda a la Arq. Nazira Alvarez la elaboración del nuevo proyecto de la SEDE DE FUNDADANZA- ESCUELA DE DANZA COTEMPORANEA DE CUMANA, por un monto de Bs. 23.881.126, 86. El 29 de julio salió publicado en el Diario El Nacional, un aviso del Ministerio de Infraestructura donde se anuncia la “decisión de ejecutar una serie de obras “, en el aviso aparece la SEDE DE FUNDADANZA en Cumaná, Estado Sucre como una de las obras a construirse. 2001: El 12 de marzo, el Director de MINFRA-Sucre Capitán de Navío Ángel Rivas Rodríguez, le solicitó al Director General de Equipamiento Urbano de MINFRA-Caracas “sincerar la fecha de entrega del Proyecto Sede de FUNDADANZA para el 21 de mayo del 2001” .El 22 de marzo, el Coronel Ezequiel Yustiz Ramos, Director de General de Equipamiento Urbano de MINFRA, le comunicó oficialmente a FUNDADANZA la contratación de la Arq. Nazira Alvarez, la culminación del proyecto y la posterior construcción de la obra.El Arq. Leopoldo Provezali, presidente del Instituto de Patrimonio Cultural, emito el 8 de mayo un oficio en el cual expresó: “Si bien los inmuebles se encuentran dentro de la poligonal del casco histórico de la ciudad de Cumaná, han sido sustancialmente alterados y por lo tanto no se consideran representativos de la arquitectura tradicional objeto de la protección legal”.”Por lo tanto, este instituto considera pertinente la demolición de las edificaciones construidas sobre las parcelas Nº 9 y Nº 30 respectivamente, para ser sustituidas por la nueva edificación de FUNDADANZA.El 30 de agosto, el Arq. Raúl Oroza Boruquet Director de Proyec to de MINFRA mediante un oficio le comunicó a FUNDADANZA: “finalmente le informo que el proyecto de la SEDE DE FUNDADANZA está incluido en la programación de proyectos del año 2001, contando con los recursos asignados para su total elaboración, estimándose su construcción para el próximo ejercicio fiscal”. El 22 y el 23 de marzo, la Arq. Nasira Alvarez le presentó al Arq. Jesús Guillermo Albarrán, Director de Proyectos de Equipamiento Urbano, dos sendos informes-anteproyectos, sobre el proyecto a ella encomendado. 2002: El 15 de mayo la Arq. Nazira Alvarez entregó uninforme-anteproyecto a la Oficina Técnica del Casco Histórico de Cumaná sobre los antecedentes, evolución, avance y observaciones sobre el desarrollo del proyecto arquitectócio en cuestión a ella encomendado. AÑO 2003: El 7 de mayo, la presidencia de FUNDADANZA recibe el oficio N°0363, firmado por el Arq. Raúl Oroza Bouquet Director de Proyectos de MINFRA donde anuncia lo siguiente: “Cumplo con informarle que fue consignado el levantamiento topográfico, un 75% del proyecto de arquitectura, los mismos se encontraron conformes. *El proyecto de restauración de elementos arquitectónicos fue conformado por el Instituto de Patrimonio Cultural en fecha de 25/4/2003.*Falta entregar el proyecto de paisajismo y el 25% del proyecto de arquitectura. *La consultora del proyecto Arq. Nazira Alvarez, solicitó corte de cuenta ya que no tiene disponibilidad financiera para continuar con el resto del proyecto: *instalaciones sanitarias, eléctricas, mecánicas, contra incendio, acústica y estructura”. La culminación del proyecto sede de FUNDADANZA es nuevamente paralizado por falta de recursos económicos, a pesar del anuncio del Arq. Raúl Oroza Bouquet, Director de proyectos de MINFRA en sentido contrario, hecho en el oficio N°0772 . El 16 de octubre el Director de MINFRA-Sucre Arq. Tonny Al Naddaf, se dirigió al presidente de FUNDADANZA, mediante el oficio n°1056, donde le anunció oficialmente la nueva suspensión del proyecto por “falta de disponibilidad de recursos” y la continuación de “las gestiones pertinentes a fin de lograr la continuación del proyecto solicitado”. Bueno hasta aquí podemos llegar en esta edición de PASOS, ya que esta tragicomedia es demasiado larga para una sola entrega, le prometo que la próxima semana “Crónica de una Frustración Colectiva” continuará.

A escasamente 7 días de haber advertido ante los legisladores del Consejo Lesgislativo del estado Sucre, sobre el riesgo latente que corren los alumnos de la escuela de danza contemporánea “Rodolfo Varela” y banda danzable Isadora Duncan, este miércoles en horas de la tarde se desplomó una pared de lozas de un salón de práctica. A Díos gracias no hubo heridos, a pesar que habían niñas ensayando en este recinto. Ya la situación se hace insostenible y por ello acudimos el jueves 15 a instancias del CLES a informar sobre la situación. Aun estamos a la espera de la fecha que tiene que pautar este organismo político para una reunión entre el gobernador del estado Sucre, Dr. Ramón Martínez – coordinación regional del MINFRA-Dirección nacional MINFRA-Fundadanza, a pesar que su presidente el legislador Reinaldo Pereira se comprometió a servir de intermediario para que fuera lo más pronto posible. Bueno, mientras esperamos, se suceden hechos como el de este miércoles y la vida de más de 150 niños y trabajadores se ve amenazada por las pésimas condiciones de infraestructura. Tal como lo informé en la pasada columna, la propuesta del presidente de Fundadanza, Rodolfo Varela, es que el ejecutivo regional adquiera 2 viviendas para el funcionamiento de la escuela de danza y banda Isadora Duncán, mientras el MINFRA concrete su compromiso de rehabilitar la sede, cuyo proyecto arquitectónico lleva mas 20 años de elaboración **** Y pasando a otro tema, hoy a partir de las 10:00a.m. se estará llevando a cabo una toma cultural en las inmediaciones del antiguo cine Pichincha, en conmemoración del 186 aniversario de la batalla de Pichincha, organizado por Fundapichincha, presidida por el Profesor Rodolfo Varela. Esta asociación fue conformada para luchar por el rescate de las abandonadas instalaciones y convertirlo en Teatro Municipal de Cumaná. Hasta ahora las gestiones van muy bien encaminadas ya que se logró que la cámara municipal de Cumaná autorizara al alcalde Enrrique Maestre la compra de este inmueble. Este gran paso es un motivo de celebración, y por ello Fundapichincha organizó este gran acto cultural, en el que actuarán la escuela de ballet clásico Nena Coronil, danza folklórica del estado Sucre, Contemporánea de Cumaná , Domingo Renault y muchas más. Así que esta es una buena opción para que lleven a sus niños a disfrutar de lo mejor de la danza sucrense.

La celebración del Día Internacional de la Danza culminó por todo lo alto con la gala del domingo por la noche, en la que hicieron su presentación más de 16 agrupaciones que vinieron de varias ciudades de la entidad, motivados a realzar esta fiesta que contagia a todos amantes de este arte. El público abarrotó nuevamente las escalinatas de la Iglesia Santa Inés, porque con antelación saben que van a disfrutar de un espectáculo de primera con el selló de Fundadanza y la disposición de todos los directores artísticos de las respectivas compañías, academias y escuelas de danza. Desde esta columna queremos agradecer a todos ellos por haber aceptado una vez más la invitación de Fundadanza para brindar un espectáculo de primera al pueblo cumanés. La invitada especial para esta ocasión fue la bailarina folklórica Nery Jhonson, “una de nuestras glorias vivientes de la danza venezolana”, tal como la presentó el profesor Varela al momento de develar su foto en la galería “Notables de la Danza Nacional ”. A la maestra Jhonson también le fue impuesta la orden Sonia Sanoja en su primera clase, y para demostrar que a sus 69 años todavía le queda mucho que ofrecerle a la danza, deleitó a los presentes en Santa Inés con un baile a San Antonio, acompaña por el bailarín larense Héctor Díaz. Nery Jhonson fue declarada patrimonio cultural del estado Lara y es ampliamente conocida a nivel nacional, ya que ella comenzó su carrera a la edad de 14 años junto a Yolanda Moreno y pertenece a la generación pionera del Retablo de Maravillas. Actualmente dirige la agrupación de danza Centro Coreográfico Ensayo de Barquisimeto, que fundó hace 40 años y en el cual se han formado más de cuatro generaciones de bailarines. Con ella tuvimos la oportunidad de compartir durante dos días y es increíble el caudal de anécdotas y vivencias de todo su recorrido por el mundo, llevando el folklor venezolano. La mayoría de sus relatos versaron sobre como hizo para subsistir con su grupo de danza en países extranjeros, cuando la prometida ayuda gubernamental no llegaba a tiempo ( que era casi siempre). Desde 4 meses en el Perú viviendo en la universidad y comiendo de la caridad ajena, hasta una “colita” desde Miami a Puerto Cabello en 3 barcos diferentes, para poderse embarcar todos. Eso si, por muy trágica que sea la anécdota, ella lo cuenta con un humor envidiable Fue un verdadero honor tener a la maestra Jhonson entre nosotros, ella tuvo la oportunidad de ver actuar a la nueva generación de bailarines del estado Sucre y quedó gratamente impresionada. Prometió volver para el Sucrentino y dijo estar dispuesta a dictar un taller de danza folklórica en Cumaná.****En esta fiesta de la danza también recibieron la orden Sonia Sanoja, en su segunda clase, los bailarines Lino Rodríguez, María Carolina Brito Carvajal, Hector Tovar y la promotora cultural y fundadora de Danzas Manzanares Elfi Antón. Lino Rodríguez a sus 29 años ya posee un extenso currículo como músico, compositor y bailarín en la agrupación Orbita. Mientras que María Carolina es profesora en la escuela Danza Nacionalista “Cruz Alejandro Quinal”, de Cumanacoa. Comenzó sus estudios de danza a los 9 años y desde entonces no ha parado de bailar.”Nunca quería crecer para no tener que dejar de bailar”,dijo María Carolina al momento de develar su foto en la galería “Hacedores de la Danza Sucrense ”. Hector Tovar es actor y bailarín desde 1.996 y actualmente se desempeña como director y coreógrafo de Danza Nacionalista Ateneo El Pilar y de la fundación Estable El Amolador. Tovar fue el orador de orden.

Bienvenidos una vez más a esta ventana informativa de Fundadanza, que hoy llena de alegría a la ciudad con el desfile que partirá a las 11 a .m. desde la redoma del centro comercial LA Copita , en el marco de la celebración del Día Internacional de la Danza , decretado por la UNESCO el 29 de abril. Integrantes de más de 20 escuelas del estado Sucre, danzarán hasta la plaza Miranda de Cumaná, donde reafirmarán con una muestra coreográfica que Sucre es toda una potencia en este género artístico, con suficiente talento para asegurarse esta posición por mucho tiempo. Pero a pesar de esta pasión de niños y jóvenes por la danza, también existe una triste realidad inocultable, que es la poca sensibilidad y atención de las autoridades regionales al otorgarle al sector los subsidios reconducidos hasta por tres y cuatro años. El profesor Antonio Torres, coordinador general de la fundación Danzas Cumaná, lo resalta al exponer las causas que atentan contra el futuro del movimiento en el estado: Presupuestos insuficientes y la carencia de una universidad de la danza para la profesionalización de los bailarines y la garantía de su seguridad artística y personal. Pero Antonio Torres no duda cuando se le pregunta sobre los factores a favor, y sin dudar afirma: “tenemos todo el talento del mundo y la voluntad de los padres y alumnos para incorporarse a la danza”.****Casi todos los directores de las compañías profesionales de la entidad coinciden en que la creación de la Universidad de la Danza es fundamental para que la cuna del Gran mariscal siga enriqueciendo su patrimonio cultura en este arte escénico y que las nuevas generaciones tengan otra alternativa de profesionalización.****Pero a pesar de la indiferencia de los organismos públicos encargados de garantizar la subsistencia de estas instituciones hacedoras de cultura, el sector no se duerme en los laureles y este domingo 27 de abril, el profesor Antonio Torres estará presentado ante las autoridades del IAEM y los Consejos Comunales del municipio Sucre, el proyecto denominado “Ensamble Artístico Cultural Cumaná 2.008” . Esta propuesta se hará pública en el teatro Luís Mariano Rivera a las 11am, para todos los que quieran conocerla; además tendrán la oportunidad de disfrutar de la actuación de Danzas Nacionalistas Cumaná, las corales “Luisa Emilia Ortega”, “Manos Blancas”, estudiantina Villa Venecia, grupo teatral Contratelón 2.003 y grupo musical “Ensamble Cumaná”****Y bien, continuando con la programación del “Día Internacional de la Danza ”, Fundadanza tiene preparado un festival coreográfico para mañana a las 7.30 p.m., en las escalinatas de Santa Inés. El mismo no tendrá desperdicio, ya que más de 18 agrupaciones han confirmado su actuación para rendirle homenaje a este arte universal, al que de una u otra manera todos veneramos****Antes de esta actividad, es decir a las 7 en punto de la noche, se le hará un sencillo homenaje a la bailarina Irene Jonson, en la sede de Fundadanza. Su retrato será develado en la galería “Notables de la Danza Nacional ” y se le impondrá la condecoración Sonia Sanoja en su primera clase. Jhonson es patrimonio cultural del estado Lara y aunque nació en caracas se declara Guara de corazón. Su extenso currículo en el mundo dancístico destaca que comenzó a muy temprana edad, puesto que a los 14 años ya estaba integrando el grupo de Yolanda Moreno. Fundadora y directora de la escuela de danzas del estado Lara: “ La Tuna de Oro”(1.967) y del Centro Coreográfico de Ensayo(1.972). Con sus danzas folclóricas ha recorrido casi toda América Latina y del Caribe. Esta consagrada artista, nacida el 16 de junio de 1.939, aún tiene mucho que ofrecer en este arte y ella misma ha solicitado bailar en la programación del domingo por la noche. Así que una razón más para que los admiradores de la danza no se pierdan este espectáculo que le ofrece Fundadanza, junto al fecundo movimiento del arte escénico en el estado Sucre. Los que, por mala suerte, no puedan acudir a las escalinatas de Santa Inés, todavía tendrán la oportunidad de presenciar “Danza en Cinco Géneros” este lunes 28 a las 5:00P.M., en la plaza Quetepe de Santa Inés. Allí se estarán presentando Cumaná Danzas Contemporánea “Rodolfo Varela”, Folclórica del estado Sucre, Nena Coronil, Gitanas y Danzas Cumaná. Y por si esto no fuera poco, este martes 29, Día Internacional de la Danza , el maestro Renault estará inaugurando la nueva sede de la escuela de ballet clásico Domingo Renault, ubicada en la calle Bolívar No 37. Que mejor ofrenda se le puede hacer a la danza, que poner a la disposición otro espacio gratuito, donde niños y jóvenes de su querido terruño puedan cultivar este arte.****y cerrando esta columna, le invitamos a apreciar la exposición didáctica: Por el Mundo de la Danza. “Un merecido homenaje y reconocimiento a la más coherente y persistente gestión editorial que en Venezuela se haya dedicado a la danza como arte universal”, resaltó el profesor Rodolfo Varela, al referirse a esta revista zuliana, iniciativa de la bailarina Marisol Ferrari y de Virgilio Crespo. Y nos despedimos invitándolos nuevamente a ser partícipes de esta celebración del Día Internacional de la Danza y aún están a tiempo de acercarse hasta la calle Montes para apreciar el colorido desfile que partirá desde La Copita.

La cámara Municipal de Cumaná
aprobó la compra del antiguo
cine Pichincha.

Queremos comenzar esta columna, agradeciendo la oportunidad que nos brinda a partir de hoy el diario Región, de poder llegar a sus lectores a través de esta ventana institucional de Fundadanza, la cual desde hace ya un año compartimos con el Diario de Sucre. Gracias a sus directoras Yndira Lugo y Perla Lara por darle a la cultura la relevancia que esta tiene y contribuir para que el pueblo esté informado acerca de la cartelera de eventos que esta fundación ofrece, en procura del esparcimiento de los sucrenses. Aspiramos también, que este espacio se constituya en vocero de otras instituciones que ofertan otras expresiones artísticas, tan necesarias para el enriquecimiento espiritual del ser humano **** Y a propósito de ello, le invitamos a unirse a la celebración del Día Internacional de la Danza 2.008, cuya programación ya está inserta en nuestra página web www.fundadanza.com . Les adelanto que estas festividades comienzan el viernes 25 de abril con la inauguración de la exposición didáctica: Por el Mundo de la Danza , que se realizará en la sede de la institución a las 7:30 de la noche, para posteriormente dar paso a una muestra coreográfica, con la actuación de las escuelas Danzas Folklórica del estado Sucre, Nena Coronil, Gitanas, escuela de Danza Contemporánea y Danzas Cumaná. Pero en la antesala de estos eventos, se le rendirá un homenaje a los bailarines regionales Héctor Tovar, Alfi Antón, Lino Rodríguez y María Carolina Brito, a quienes les será develada su foto en la galería “Hacedores de la Danza Sucrense ”, ubicada en el centro de investigación “Leobaldo López” de Fundadanza. A Ellos junto a los artistas nacionales Nery Jhonson y María Luisa Parada, le será impuesta la condecoración Sonia Sanoja el domingo 27, en otro festival coreográfico que tendrá lugar en las escalinatas de la Iglesia Santa Inés a las 7:30p.m. El público cumanés tendrá nuevamente la oportunidad de disfrutar de las agrupaciones: Cruz Alejandro Quinal de Cumanacoa, Danzas Cumaná, Contemporánea, Carúpano, Fusión, Mari-quitar, Mi Venezuela, Mis Orquídea, Turimiquire, Folklórica del estado Sucre, El Pilar, Lily Studio, Fundación Domingo Renault, academia Piruetas, Gitanas, Agrupación Escénica Orbita y Ballet Juvenil Nenal Coronil. Aunque usted no lo crea, todos son grupos regionales con integrantes talentosos; muchos de ellos han mostrado su arte en eventos internacionales y han puesto el nombre del estado Sucre muy en alto. Esto nos da una idea del interés que sienten nuestros jóvenes por la danza, lo cual debe ser motivo de análisis y reflexión por todos los que tienen en sus manos la posibilidad de garantizarle a esta generación que esta práctica se convierta en una carrera universitaria, y no sólo un hobby para llenar su tiempo libre. Ya el profesor Angel Hernández lo asomó en una oportunidad: “necesitamos la universidad de la danza para que estas generaciones continúen en esta carrera”**** Ojalá que la fecunda prole de políticos que tienen la aspiración de regir los destinos de los sucrenses, tomen en cuenta esta inquietud. Gracias a Dios todavía contamos con profesores como Angel Hernández, Rodolfo Varela, Yoleida Díaz, Antonio Torres, Domingo Renault, Leobaldo López, entre otros. Pero ellos algún día necesitaran ser reemplazados por una camada que sienta la misma pasión por la danza y eso lo garantizará la oportunidad que tengan los nuevos talentos para hacer de esta su profesión principal****y cerrando esta columna, nos llega el presidente de Fundadanza, Rodolfo Varela, con una muy buena noticia, que compartiremos con nuestros lectores, porque son ustedes los principales beneficiarios de este acontecimiento. La lucha que emprendió Fundadanza por el rescate del cine Pichincha para convertirlo en Teatro Municipal de Cumaná, está dando sus frutos. Le informamos que el Consejo Municipal emitió un decreto autorizando la compra de la infraestructura ubicada en la plaza Bolívar. El pasado año, el profesor Varela coordinó el tapiado de las entradas principales de este deteriorado cine, con materiales donados por la alcaldía del municipio Sucre. Todo ello con el propósito de evitar que siguiera siendo guarida de indigentes y escenario de actos inmorales, ofreciendo un dantesco espectáculo a los usuarios de este importante paso peatonal. Esto fue producto de doce tomas culturales que Fundadanza llevó a cabo a lo largo de un año, protagonizadas por niños y niñas de la banda danzable Isadora Duncan, la escuela Cumana Danza Contemporánea y las demás agrupaciones de baile que se unieron a esta lucha. Allí, frente al antiguo cine, ellos ofrecieron su arte para llamar la atención de las autoridades municipales y reclamar un espacio para el quehacer cultural. Al parecer, todo esto no fue en vano, el esfuerzo está dando sus frutos. Claro, la lucha por el “Teatro Municipal Pichincha de Cumaná” apenas comienza muchachos.

El Consejo General de Fundadanza
recibió memoria y cuenta del año 2.007.

• Una Biblioteca contentiva de libros sobre danza, arte y cultura general, revistas, proyectos, folletos y ponencias
• Banco Fotográfico con aproximadamente 2.800 fotografías regionales, nacionales e internacionales y 13 Colecciones Fotográficas.
• Archivo Artístico de Agrupaciones Dancisticas Nacionales y Mundiales
• Colección de Programas de mano de espectáculos de Danza 1961 – 2006
• Colección La Danza en el Afiche, con 250 obras desde 1969 – 2006
• Archivo del repertorio coreográfico montado por los hacedores de Danza Sucrense
• Hemeroteca con información de la Danza Regional , Nacional e Internacional desde 1959 – 2006
• Videoteca con videos sobre el movimiento dancistico Sucrense, Nacional e Internacional, videos de opera, Artes Plásticas, Literatura, Cine y Música
• Fonoteca con Colecciones de Música: 100 cassettes de “Grandes Temas de la Música ” y 100 cassettes de “Grandes Compositores”
• Galería Fotográfica “Notables de la Danza Nacional ”
• Galería Fotográfica “Hacedores de la Danza Sucrense ”
• Exposición de Zapata
• Exposición de Grafopoemas de Ramón Ordáz
• Archivo Curricular de Figuras Regionales, Nacionales e Internacionales.
• Exposición Fotográfica “El Vuelo de La Danza ” de Miguel Gracia

Las exposiciones del variado y rico tesoro histórico-patrimonial, recopilado desde el año 1975, se realizan tanto en la sede del Museo como en la sede de FUNDADANZA, en el Museo Ayacucho y en espacios expositores de otras Instituciones en los diferentes Municipios del Estado.

También se proyectan videos con información tanto regional como nacional, sobre todo a estudiantes de las diferentes escuelas de danza del estado, en una pequeña sala existente en la sede de FUNDADANZA. Lamentablemente no se cuenta con los equipos necesarios para incorporar al público en general y así poder difundir el arte de la danza y estimular su crecimiento en el estado.

Recientemente se comenzó con un proyecto de filmación de entrevistas a distintas personalidades del mundo de la danza regional y patrimonios culturales con el fin de ampliar el archivo curricular de los mismos y a su vez tratar de difundir sus testimonios a través de las televisoras regionales.

Entre las próximas metas del Museo, además del equipamiento del mismo, se encuentran, la publicación del libro “Historia Cronológica de la Danza Contemporánea en el Estado Sucre”, escrito por Rodolfo Varela y realizar Investigación sobre el legado Cultural de Guillermina Ramírez, Patrimonio Cultural del estado Sucre.

Marisela: representa un terreno propicio para la obra del progreso. Mister Danger: es antipático, cómplice de manejos turbios. En su actitud se sintetizaba el desprecio con que muchos extranjeros miraban al venezolano. Ño Pernalete y su inefable Mujiquita reflejan la tragedia política del país y el atraso de la sociedad, que es proporcional a los que la dirigen. Juan Primito: es un personaje que representa la superstición”.

Festival Sucrentino Internacional de Arte 2008: para la inscripción de todos los grupos artísticos que aspiren a participar en el Sucrentino del presente año, se ha rediseñado la Ficha de Registro , que entre otros aspectos contempla los requisitos correspondientes: llenar la ficha de inscripción, entregar el proyecto de Producción Artística, síntesis curricular del grupo artístico, síntesis curricular del director del grupo y del coreógrafo, entregar un CD con la música de la coreografía a presentarse, entregar un CD con fotografías del Director Artístico, Coreógrafo y de la coreografía en escena, listado de necesidades técnicas escénicas. En dicha ficha también aparece el calendario de inscripciones, selecciones y el congresillo donde se expondrán las proposiciones de Producciones Artísticas:

Festival Infantil de Danza: fecha de inscripción 1º al 26 de septiembre; selección 11 de octubre y la exposición de proposiciones artísticas el 24 de octubre del presente año.

Festival Artístico Rómulo Gallegos : fecha de inscripción 1º al 26 de septiembre; selección 18 de octubre; exposición de proposiciones artísticas el 25 de octubre del 2008. La selección de las coreografías que participaran en el FESTIVAL SUCRENTINO INTERNACIONAL DE ARTE 2008, estará cargo de una comisión técnica-artística que se le solicitará a la Dirección Nacional de Danza del IAEM del Ministerio de la Cultura , y tendrá como escenario el Teatro Quijotillo. Cabe señalar que estas nuevas normas de las bases de participación, fueron tomadas del Festival Juana la Avanzadora de Maturín. Banda Musical Danzable Isadora Duncan : esta juvenil agrupación musical será sometida a un proceso de reorganización, tendrá como Director Artístico al Prof. Hernán Boada, tendrá una nueva coreógrafa, y la Escuela de Danza Contemporánea de Cumaná les ofrecerá entrenamiento técnico a sus integrantes.

2008 02 23

AL COMPASDANZA DE ROMULO GALLEGOS.

Tema del Festival Sucrentino Internacional de Arte 2008.

Adueñado su corazón por la codicia, doña Bárbara se propuso apoderarse del sector llamado el cajón del Arauca.Se comentaba que había hecho pacto con el demonio, a quien designaba como “el Socio”. Santos Luzardo, en su lucha por imponer la ley, se vió obligado a vencer muchos obstáculos. Doña Bárbara, recurriendo al robo, ha ido aumentando su ganado; corriendo los límites de las propiedades, su hacienda “El Miedo” ha crecido sin medida. Uniendo sus esfuerzos a los de mister Danger, un americano de Alaska, que pretende fortalecer sus dominios con los mismos procedimientos, y apoyada en un justicia que se vende al mejor postor, ejerce su dominio en todo el sector. Santos Luzardo conoce un día a Marisela, que tendría unos quince años. Se propone civilizarla. Surge, de pronto, un amor entre ambos. Doña Bárbara intenta imponerse buscando seducir a Santos Luzardo. Vió en él la posibilidad de conseguir la degradación de una nueva víctima. Sus artimañas se ven frustradas por la indiferencia reiterada del joven llanero. Experimenta doña Bárbara, por primera vez, la sensación del fracaso: había comenzado su decadencia. Empieza a pensar en el renunciamiento, en la retirada.Todo anuncia el matrimonio de Marisela con Santos Luzardo. Llena de resentimiento, decide encaminarse a Altamira, con la intención de asesinar a su hija, pero al ver a Marisela conversando con santos Luzardo, se sintió reflejada en ella. Recordó cuando embelesada, contemplaba la imagen de su enamorado, que prematuramente enfrentó la muerte. Vió a su hija feliz y dijo: “es tuyo”.

Al retirase, iba ensimismada contemplando las quebradas, fijando su vista en el ganado. Había en el tremedal un silencio de muerte. Una res joven fue atrapada por una culebra de las aguas. Se hundió lanzando horroroso bramido. Así como desapareció la novilla, nadie supo más de doña Bárbara. Dejó una carta en que reconocía como única heredera a su hija Marisela.

Santos Luzardo había luchado con el apoyo de su gente. Logra imponerse la civilización sobre la barbarie. En la llanura venezolana han vencido, por fí, la justicia y el amor”.

“Se observó en los salones de clases y ensayos, la existencia de desniveles entre el piso de los pasillos y el piso de los salones, lo que significa una condición de riesgo al presentarse una situación de emergencia”.

“Los techos y entrepisos de madera se encuentran deteriorados por efectos de filtraciones de aguas de lluvia y la falta de mantenimiento adecuado, el agua proveniente del techo, se acumula en las paredes, muchas de las cuales también presentan un alto grado de deterioro”.

“El depósito de vestuario, valioso patrimonio de FUNDADANZA, se encuentra en condiciones deplorables, arrumándose los trajes unos sobre otros para protegerlos del agua”.

“Se observaron cables eléctricos exteriores sujetos a la estructura de madera del techo, la cual en algunas áreas se encuentra recubierta de láminas de acerolit”

“El salón de presentaciones en cuanto a dimensiones y condiciones ergonómicas está totalmente fuera de normativa vigente para sitios de reunión, lo que representa una condición de riesgo a la integridad física de sus usuarios en caso de presentarse una situación de emergencia, el edificio central cuenta con un primer nivel al cual se accede por una escalera de madera, que no cumple con lo establecido en la norma COVENIN 810 vigente”.

“ La División de Prevención e Investigación de Siniestros del Instituto Autónomo Municipal Cuerpos de Bomberos de Cumaná, previo análisis de las condiciones que presenta la sede FUNDADANZA, considera que las edificaciones que la conforman no reúnen las condiciones mínimas de seguridad y protección contra incendios requeridas para el uso asignado”.

“El cuerpo de Bomberos de Cumaná, no se hace responsable por los daños a la integridad física de las personas que labora y concurren a FUNDADANZA”.

ADVERTENCIA : esta peligrosa situación es conocida en profundidad desde 1987 por la Direcciones de Cultura y Obras Públicas de la Gobernación de Sucre, el Gobernador del estado, Ingeniería Municipal, MINFRA-Sucre, MINFRA-Caracas, Ministerio de la Cultura , Presidencia y vicepresidencia de la República Bolivariana.

El gran boom de la danza sucrense se produjo en los años ochenta, con el surgimiento de las Compañías Juveniles de Danza en todas las principales disciplinas danzarias. Hoy en día, podemos afirmar enfáticamente, que en el acontecer cultural del Estado Sucre, el Movimiento Dancistico Sucrense , es el más frondoso, el más productivo, el más eficiente y el más organizado.

Sin embargo, ante tan provisor panorama no nos está permitido dormirnos en los laureles. Es menester que después de tanto caminar a lo largo también de tantos años, nos detengamos para reflexionar sobre lo hecho, y a visualizar el porvenir desde la perspectiva del autoanálisis. Hora es que comencemos a analizar algunas preguntas, cuyas respuestas le hagan a las nuevas generaciones tener un futuro cierto lleno de felicidad y seguridad.

De esa multitud de niños y jóvenes que han pasado por las escuelas de danza, cuantos han seguido y culminado una carrera profesional?

Porque después de cuarenta años, el Estado Sucre no cuenta con una COMPAÑÍA PROFESIONAL DE DANZA?

Porque las Compañías Juveniles viven haciéndose y deshaciéndose, ante el continuo éxodo de sus integrantes hacia las universidades?

Que sentido tienen las escuelas de danza oficiales, si los danzarines formados en ellas no tienen oferta de trabajo?

Porque la danza, a pesar de tener un masivo poder de convocatoria, no se ha posesionado socialmente?

Porque ese masivo público, donde por supuesto están incluidos los padres y representantes de todo ese contingente de estudiantes de danza, sigue viendo a la danza, sin ningún porvenir para sus hijos?

La respuesta a las anteriores interrogantes y a muchas más es categóricamente la siguiente:

Porque después de cuatro décadas de vida, la danza sucrense no ha podido PROFESIONALIZARSE, ofreciendo una sólida oferta de estudios y una adecuada oferta de trabajo.

La danza se hizo parte importante, significativa y vital de la cultura de la humanidad desde la época de las cavernas hasta nuestros días.

La especie humana descubrió como un hecho inherente así misma, el placer que le proporciona el movimiento.Las primeras manifestaciones de vida en el vientre materno, son a través del movimiento.

Al nacer, son los primeros y continuos y anárquicos y desesperados movimientos los que anuncian la existencia.

Al superar la condición de cuadrúpedos dejando el gateo y comenzando a ser bípedos, se tantea con balbucientes e inseguros pasos la firmeza de la tierra, hasta encontrar entre paso y paso, el ritmo ondulante que nos permite equilibrarnos y caminar armoniosamente. Este primer triunfo infantil le produce al niño júbilo, placer, alegría, y sonriendo, intensamente alborozado, bate emocionado sus frágiles palmas de las manos, a la par que exaltado y excitado golpea con fuerza la madre tierra.

Y un paso más otro paso con otro paso y otro paso hacen la danza, que es expresión de vida y alegría. Por eso a la gente, en todas las épocas, en todas las partes del mundo, sin distingo de clase social, sexo y religión, le gusta y le complace bailar.

Baila ante el nacimiento, baila el bautizo, baila la confirmación, baila el cumpleaños, baila el matrimonio, baila el triunfo, y algunas veces, que no pocas, entierran a sus muertos bailando.

"He sacado la danza de las salas de ópera para llevarla a los Palacios de Deporte, a los Juegos Olímpicos y al Festival de Aviñón", solía afirmar Bejart, orgulloso de haber hecho posible que un público masivo tuviera acceso a su disciplina. Con sus ojos de un azul profundo, su cuerpo de coloso y su barba recortada en punta, Maurice Bejart, que se había convertido al Islam en 1973, se hizo la imagen mística que ha impregnado el conjunto de su obra.

El ritual de comenzar un nuevo año, desde tiempos inmemoriales, siempre es el mismo: propósitos de enmienda para subsanar los errores cometidos, consolidación de los logros alcanzados y formulación de nuevas metas. Desde su fundación en el año 1984, FUNDADANZA, la Casa de la Danza de Cumaná se planteó visionariamente tres grandes objetivos: la formación artística, la Promoción y Difusión de la Danza y sus valores y la Investigación .

La Escuela de Danza Contemporánea de Cumaná , hoy en día denominada Rodolfo Varela, ha sido el instrumento idónea para materializar el primer objetivo. Siendo una de las más antiguas escuelas de danza de la ciudad, hoy tiene la urgente necesidad de actualizarse, revisando su estructura docente, modernizando sus planes de enseñanza y definiendo su línea de acción creativa. La escuela de danza, al igual que todas las escuelas de danza del país, se enfrenta ante un estructural dilema: para que implementar ofertas de estudios de tan larga duración, si no hay ofertas de trabajo, razón por la cual los niños y jóvenes que incursionan en la danza, están condenados a no poder desarrollar una exitosa carrera profesional artística, lo cual nos demuestra que a diferencia de la música, la danza no ha podido posesionarse socialmente. Además los intereses de las comunidades no es que sus hijos sean danzarines profesionales, sino proporcionarles a sus representados esparcimiento y recreación, de donde se deduce que los intereses de de la colectividad no coinciden con los de las escuelas ded danza. La dramática realidad es que los danzarines continúan siendo “cuerpos gloriosos”, sin ningún tipo de necesidades terrenales. A través de su segundo objetivo, FUNDADANZA ha contribuido de forma determinante a solidificar el pujante Movimiento Dancistico Sucrense , gracias a este programa, Cumaná tiene el privilegio de ser la primera ciudad venezolana en conmemorar el Día Internacional de la Danza. Visionaria fue la idea de sembrar desde 1984 el Festival Sucrentino Internacional de Danza , el más legendario festival venezolano de la danza, gracias a el Cumaná se ha proyectado nacional e internacionalmente, como una importante referencia cultural. A partir del 2008 se denominará FESTIVAL SUCRENTINO INTERNACIONAL DE ARTE, para convertirse en una gran plataforma cultural integradora de todas las artes, teniendo como tema “Al compásdanza de ROMULO GALLEGOS” .El objetivo de la Investigación , comenzó a perfilarse con la creación del Museo Itinerante de la Danza , Centro de Investigación Leobaldo López. Publicar la Historia Cronológica de la Danza Contemporánea de Cumana , llevar a un folleto la galería fotográfica Hacedores de la Danza Sucrense , e investigar la Culebra de Guillermina Ramírez , ocuparán su laborar en el 2008.Por su parte la Banda Musical Danzable Isadora Duncan, espacio creado por FUNDADANZA para niños y jóvenes cumaneses, tiene el reto de consolidarse como una innovadora banda, que le proporcione a la colectividad espectáculos de calle llenos de creatividad y fantasía, la incorporación de un grupo de “Zanqueros” , será una de sus atracciones. Otro de los aspectos que ocupara al Proyecto Cultural FUNDADANZA durante el 2008, será la creación de Labexdanza Cumaná, una agrupación semi-profesional, que pretende ofrecerles a los jóvenes danzarines cumaneses, una oportunidad más estable y segura de incursionar en el arte de la danza. Mención especial merece, la continuación en la luchar por la culminación, por parte de MINFRA, del proyecto arquitectónico de la nueva sede de FUNDADANZA-Escuela de Danza Contemporánea . La situación de hacinamiento humano y de avanzado y progresivo deterioro del espacio físco, en la cual se encuentra laborando una comunidad educativa de 350 personas, entre personal gerencial, docente, obrero, padres, representantes y alumnos, es insostenible y altamente riesgoso para su integridad física.